Pixel Negro

GkillCity (no huevadas)

2011-12-07T11:12:00.000-05:00

Me encanta ver cómo pasan las nubes mientras se acaban dos botellas de vino y la nieve se va derritiendo. Así se graba La Descarga.

Un clásico con la Sur Oscura.

2011-12-05T10:13:00.000-05:00

No me gusta el fútbol y nunca había ido a un estadio. Pero vacilar un clásico, en general, con la Sur Oscura es una cosa que vale la pena. La crónica completa con texto de Xavier Flores en gkillcity.com

Retratos random 01

2011-10-18T11:40:00.000-05:00

Fotos tomadas sin mayor propósito que probar mi nueva Canon 7D con un 50mm 1.8 encima; corregidas aleatoriamente con la única intención de aprender a usar Lightroom.

por Guayaquil en bicicleta

2011-10-17T13:32:00.000-05:00

Gkillcity.com presenta su nuevo proyecto "por Guayaquil en bicicleta", cuyo propósito es difundir información y discutir ideas sobre el ciclismo urbano en esta ciudad. Para empezarlo, tres ciclistas urbanos, David Cañarte, Jorge Luis Rugel y Diana Patiño, nos cuentan sus testimonios sobre como es la experiencia de pedalear por Guayaquil, de cuales son las dificultades que enfrentan, que reflexiones les provoca y cuan gratificante es hacerlo.

Producción: Nadya Donoso

Asistencia: Bernardo Delgado

Realización: Ernesto Yitux

El porno que me gustaría grabar

2011-09-09T11:33:00.000-05:00

No se si la pornografía cuente como género cinematográfico, pero en todo caso debería. No soy un gran consumidor de videos sexuales, pero sí me gustaría producir uno. Mejor dicho: me gustaría dirigir uno, pero uno rico estéticamente. No hablo de cine erótico, suave y políticamente correcto. Hablo del cine que 'explícitamente muestra el acto sexual y cuyo propósito es excitar al espectador'. Hablo de hacer porno, de ese que nos convierte en objetos sexuales y asusta a las feministas aburridas.

Obviamente siempre es mejor jugar al fútbol que ver el fútbol, pero la razón primordial por la que no soy tan fan de la pornografía, es porque la gran mayoría es pésima. Desde mi perspectiva, una película porno debería ser algo más que un grupo de personas tirando. Tiene que tener algo que llame la atención, algo que realmente inspire lujuria. Ver a Aletta Ocean vestida de enfermera, haciendo lo mismo que ya la vi haciendo vestida de profesora, empieza a ser aburrido.

Cinematográficamente la gran mayoría de films que vienen de San Fernando Valley, son tan interesantes como cualquier novela venezolana. Y los videos amateurs, equivalen al video de tu cumpleaños: a menos que seas tú la que participa en el Bukkake, no hay nada lo suficientemente lascivo.

No estoy hablando de historias. Meterle 'trama' a una porno, es uno de los más fallidos intentos de volverla atractiva. Creo que nadie recuerda de qué tratan las películas de Tinto Brass pero todos recuerdan lo excitantes que son. Eso se debe a cómo manejaba la fotografía, la puesta en escena y sobre todo la edición. Siempre se dice que si un director no siente el mise en scéne, es mejor que ni agarre la cámara. Yo creo que en el cine sexual eso también se debería aplicar.

Me gustaría grabar una porno como las de Andrew Blake. Él logra transmitir el erotismo en sus películas de la manera que quiere según la situación y eso convierte un simple coito en algo espectacular. Es decir: digno de un espectáculo, digno de salir en la pantalla grande. Ese es el éxito de una buena porno.

Directores que logran esto, son pocos. Mike Flirt, director de Beautiful Porn y The Art of Blowjob, en una entrevista para Sin2.0 declaró que "la magia de hacer cine está en la profundidad de campo, lentes y luces. Y la mayoría del contenido producido allá afuera, solamente usa una videocámara regular y se olvidan de toda la parte artística que debería ir detrás."

Erika Lust es otra directora que admiro. Aunque no se por qué declara que su cine es para mujeres, su película "Cinco historias para ellas" me pareció bastante buena. Líbido puro. Muy bien producida, por supuesto muy bien dirigida y fue una de las primeras películas que me demostraron que se podía hacer porno y arte a la vez.

Ella también maneja LustCinema donde intentan darle difusión a una pornografía diferente, no tan escasa al parecer. Encontramos ahí cosas bastante interesantes y directores nuevos, con nuevas propuestas; de esas que gustan a los crápulas. Incluso entre los directores que participan está María Beatty, una de las más reconocidas realizadoras de cine de autor, erótico y fetichista.

Ver porno es el voyeurismo cobarde. Hacer porno debe ser el voyeurismo solidario. Sentarse a observar, meticulosa y pacientemente, sin participar, cómo follan tus amigos para luego compartirlo. Y contarlo con tino, igual como se debe contar cualquier historia para no matarla por más asombrosa que sea. Videos como los de X-Art equivalen a que te lo cuente un poeta, sentado en primera fila, sin esos planos de documental médico a los que nos acostumbró Penthouse.

No recuerdo quién fue que dijo que no importa lo que se grabe, sino cómo se lo graba. ¿Has visto alguna vez el teaser de I Feel Myself? Son sólo mujeres masturbándose, la forma como está construido el video es lo que lo vuelve exquisito.

Este es el porno que me gustaría grabar. Ya sea sexo puro y natural, o el más salvaje BDSM; lo importante es la perspectiva cómo se lo mira, la iluminación, el montaje, el tratamiento. El arte que va detrás del video es lo importante. Me gustaría grabar un porno diferente, ya que como alguna vez declaró Blake "el porno común, es anti-erótico".

Detrás de La Descarga.

2011-09-05T16:00:00.001-05:00

Detrás, literalmente, de la grabación de La Descarga.
Frames extraídos del pietaje original grabado con una Canon 7D.

Expo Imundicipal - Fiesta Gkill City

2011-08-31T10:15:00.014-05:00

En una casa legendaria de Urdesa, embrujada según dicen, se fundó el Muy Ilustrado Inmundicipio de Guayaquil. Después de más de dos décadas abandonada; esta mansión ubicada en Higueras y Costaneras, se convierte en un exponente del arte no-oficial de la ciudad.

El sábado 30 de julio de 2011 se realiza la primera Expo Inmundicipal que, junto al lanzamiento oficial de Gkill City, transformó los escombros en una galería-fiesta nunca antes vista por el manso Guayas. Este video recopila, más o menos, cómo se vivieron los colores.

cámara: Mario Llaguno, Billy Navarrete y Kenneth Carrera

sonido directo: Pedro Villegas

música: Los Corrientes y Mantarraya Dúo

realización y montaje: Ernesto Yitux
todo posible gracias al acolite de: Daniel Adum Gilbert, Paulina Obrits, Nadya Donoso, Bernardo Lucas y el Mulato Abarca.

Rostros de la Vida - demo ventas

2011-07-29T09:54:00.005-05:00

Demo de ventas para el programa Rostros de la Vida

Línea Gráfica: Eduardo Lucas
Musicalización: Félix Proaño
Edición + Finalización: Ernesto Yitux

se viene 'La Descarga'

2011-07-10T00:20:00.001-05:00

Promos de expectativa para La Descarga, experimento de comunicación digital ciudadana.
Segmento de la web http://gkillcity.com/

Realización: Ernesto Yitux
Fotografía: Javo Martínez
Sonido directo: Andrés Loor
Cámara: Miguel Ángel Llaguno

Puzzle Piece: 2 años después.

2011-06-27T11:14:00.026-05:00

El sábado se cumplieron dos años exactos de que mi ilustración favorita quedó impregnada al tobillo de una persona gracias a una aguja. Es mi ilustración favorita, porque la hice con y para mi persona favorita. Tal vez eso de que cuando uno cocina 'con amor' sale más rico, sea verdad. A continuación dejo una especie de evolución desde el boceto del concepto aprobado, hasta la versión final.

Al parecer también es mi mejor ilustración según otras personas. En mi galería deviantART tiene más de 16000 views y 200 favs, que para mi son un gran récord. Es mi única obra que ha sido seleccionada en algún grupo como #TattooAddicted. Y también ha sido la primera vez que me piden comprar una copia impresa internacionalmente.

Pero esos son solo números; lo que me impactó realmente fue que existan otras personas interesadas en tatuarse el mismo dibujo. Al principio, aunque no creo en la propiedad intelectual y considero que los derechos de autor son una falacia, era celoso con mi diseño. Yo lo había creado específicamente para alguien, con dedicatoria, y no entendía cómo otra persona se lo quisiera marcar en la piel. Luego entendí que 'lo que para uno significa una cosa, para otro significa otra'. Las ideas son libres, cada cual interpreta a su manera, y lo que uno tiene en su cabeza deja de ser de uno en el momento exacto en que lo presenta al mundo. Hoy me siento muy feliz de que exista gente a la cual le haya llegado mi dibujo; sea cual sea el concepto que ellos le quieran dar.

Tras las cámaras de un documental en Ruanda.

2011-05-16T10:27:00.009-05:00

Como todos, he visto muchos documentales. Para bien o para mal, la mayoría siempre estuvo dividida entre documentales de gigantes como NatGeo o la BBC; y documentales independientes, 'militantes', de alguna u otra forma políticos y no tan bien producidos. De vez en cuando llegaba a mis ojos algún trabajo independiente, bien hecho, que nos dejaba boquiabiertos. El cine político de Big Noise Films es uno de los mejores ejemplos de cine militante, independiente y de calidad. Siempre me pregunté cómo lo hacían. Cómo lograban meterse en ciertos lugares, traer la nota, y encima que se vea súper bien.

Este es el caso de Rising Fron Ashes, un documental que trata sobre el equipo nacional de ciclismo de Ruanda. El trailer me ha gustado bastante. No es una cosa extraordinaria, pero la imagen se ve muy bien. Y es ahí donde me quedo preguntando: ¿Cómo logran grabar una imagen tan buena en estilo documental? ¿Cómo logran entrar a un país recontra pobre y obtener esto?

Realmente algo para aplaudir, y honestamente este trailer me ha dejado con ganas de ver el documental completo. Obviamente cuentan con buenos equipos y presupuesto suficiente, pero tampoco son un canal gigante de televisión europea. El director, T.C. Johnstone, es reconocido por su trabajo como cineasta independiente. De hecho es el fundador de Gratis 7, una especie de colectivo/compañía dedicada a catapultar proyectos de cine no convencional. Lo que hace la diferencia en este tipo de trabajos, no es la cantidad de dinero, sino la calidad del equipo humano con el que trabajes.

Pero volviendo al '¿cómo lo hicieron?', ellos han colgado en internet un par de videos donde explican qué luces y qué equipos de computadora usaron, cómo y por qué. Bastante interesante, pero hay mucho más: la gente de Zacuto con la producción de Steve Weiss, han estrenado una nueva serie web llamada BTS (Behind the Scenes) donde nos muestran un 'tras cámaras' de cómo fue grabar este documental: las complicaciones, el presupuesto, el equipo, la parte divertida, los conflictos, cómo solucionaron y obtuvieron lo que quisieron, etc. Es algo que vale la pena conocer.

El episodio de estreno trata sobre los primeros 5 días de rodaje. Siempre he dicho que a veces la mejor parte de una obra es ver cómo la hicieron, y aquí realmente nos lo explican como nunca antes yo lo había visto. Si te preguntabas cómo es irse a grabar un documental a África, esto es algo que tienes que ver.

Retratos de 60 segundos.

2011-05-09T10:13:00.009-05:00

En esta época de timelapses en HDR y movimiento de cámaras increíbles; siempre es bueno regresar un poco a lo básico, a la belleza audiovisual que no necesariamente es despampanante. Chase Jarvis es mi ejemplo en esta ocasión. Él es uno de los fotógrafos comerciales más reconocidos del mundo y es fundador de creative Live, la página web que ofrece talleres gratuitos con las mayores eminencias de la fotografía.

Jarvis ha estado experimentando con lo que él llama "retratos de 60 segundos", que consisten justamente en eso: una cámara fija viendo a una persona por un minuto entero. Es increíble la fuerza que tienen esos videos, a pesar de ser tan sencillos. ¿Menos es más? Aquí dejo un par de ejemplos.

El segundo ejemplo es parte de un "reto de fin de semana". En su blog, Jarvis incentiva a la gente que lo lee a hacer un retrato de 60 segundos a un paisaje. Al mejor paisaje que podamos encontrar. Sin nada pretencioso, solamente el paisaje. Creo que aquí cabe perfectamente la opinión de Vincent Laforet sobre por qué las fotos, a veces son más poderosas que la televisión:

"Vivimos en un mundo donde hay Twitter, Facebook, e-mail, web, TV; que va a un ritmo demasiado rápido y la fotografía fija, es uno de los pocos momentos donde uno se detiene, y observa y piensa."

Esta irónica ruptura con el actual lenguaje de la cámara siempre en movimiento, me parece una rica experiencia sobre el arte de observar. Solo eso, observar.

Otro gran ejemplo independiente

2011-05-05T21:21:00.000-05:00

Malviviendo es una serie web que conocí hace ya algún tiempo. Es quizás la serie que más me enganchó, no solo por su temática, sino por la forma como está hecha. Dirigida por David Sainz, nos cuenta la historia de cuatro amigos y la mala vida que llevan. Ha sido totalmente un éxito en internet, tanto así que su último capítulo estrenado el pasado lunes ya tiene más de 55000 visitas.

La calidad es impresionante, y la imagen nos habla de gente que sabe lo que hace, rompiendo con el molde de que lo independiente se verá siempre igual. En el blog EfectoHD hay una entrevista a Javi Lería, el encargado de la postproducción del programa, sinceramente alguien que respetar. Grabado con una DVX100 en los primeros capítulos, luego con una HVX200 y ahora con una Canon5D; logran una imagen espectacular. Sorprendente es enterarse que todas las escenas dentro de carros son trabajadas con tela verde por falta de recursos para grabar realmente en un carro en movimiento.

Es que la falta de recursos, si bien no es un justificativo para decir que algo es bueno, sí es una razón para admirar mucho más a estos artistas. Dicen que el primer capítulo de la serie tan solo les costó 40 euros. Bajo un flujo de trabajo DIY, el mismo director y guionista actúa de personaje principal "El Negro"; al igual que el director de foto Tomás Moreno quien hace de "El Kaki".

Se han ganado su reputación, y han salido del ghetto. Ahora trabajan en varios proyectos; independientes y por comisión, donde también hacen gala de su habilidad para lo audiovisual. Recomiendo ver el corto "El curioso caso del corredor paulatino", sin duda es una excelente muestra de cómo una idea sencilla y absurda puede ser una buena historia dependiendo de quién la cuenta y cómo. Es un equipo que admiro bastante, a David Sainz por su emprendimiento y su habilidad de contar buenas historias y a Javi Lería por su trabajo técnico y por lograr con pocos recursos imágenes muy profesionales. Dejo un capítulo especial llamado Mortal Topic, que me ha hecho cagar de risa y me ha dejado boquiabierto con esas balaceras.

Guayaquil Informal - 2 años después

2011-04-26T15:13:00.001-05:00

Dos años han pasado y muchas cosas en ese transcurso. El documental se estrenó un jueves de marzo del 2009. Aún me emociona recordar el auditorio del Ministerio del Litoral lleno, con gente sentada en los pasillos y parada al fondo. Óscar Pineda cubrió el evento con una nota en El Telégrafo y para nosotros eso ya era bastante. Luego Silvia Buendía, Héctor Chiriboga y Xavier Andrade escribirían sobre el video.

El documental se lo pasó otro día en la calle, con un proyector, en 6 de Marzo y 10 de Agosto. También fue transmitido por EcuadorTV un domingo a las 21h00 y luego por Gama un jueves a las 8h30 causando polémica. Tenía más de 40 llamadas perdidas en mi teléfono. Supuestamente representantes del partido Social-Cristiano hablaron a los noticieros en contra del documental. Yo me desperté a las 14h00, chuchaqui.

Nuestros nombres mal escritos salieron en todos los periódicos. Nos dijeron que nos iban a demandar y amenazaron a algunos de los comerciantes que participaron con nosotros. Tuvimos que "contratar" un abogado y andábamos cagados de miedo. En mi celular recibí una llamada de Fernando Alvarado, diciendo que al Presidente le había gustado nuestro trabajo y deseaba una copia. Nunca se la enviamos. Nos reunimos con Enrique Arosemena en TC, quien nos otorgó permiso para usar bastante material de archivo (que ya habíamos usado sin permiso) y aclaramos que el problema legal por la transmisión de Gama no era asunto nuestro. Un año después reeditamos el documental con una entrevista nueva y precisa a Miguel Salazar Haro. Esta vez se llenó la sala del MAAC Cine.

La Federación de Comerciantes Minoristas del Guayas, en su aniversario nos entregó un diploma simbólico. Ernesto Toledo nos presentó como "dos jóvenes que rompen paradigmas, que están donde nadie los ha llamado, que dicen lo que nadie se atrevía a decir y que se arriesgaron a mostrar la realidad del comercio minorista en Guayaquil." Nos tomamos una foto con la Madre Símbolo de la asociación. Nos hicimos panas de los comerciantes, un par de oficialistas intentaron aprovecharse, los conservadores guayacos nos tacharon de traidores a la ciudad.

Con esta, nuestra ópera prima, participamos en el 1er Encuentro de Documental Comunitario "Imagen de los Pueblos". Fuimos invitados al 2do Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe - DOCLAT, que se llevó a cabo en Guayaquil. Conocimos a mucha gente interesante y aunque no logramos participar, fuimos invitados y "becados" al festival Encuentros del Otro Cine - EDOC 9, en la ciudad de Quito. Por bastante tiempo Guayaquil Informal estuvo colgado en la extinta página EcuaCanal.com y gracias a varios amigos mochileros, el DVD ha recorrido casi toda latinoamérica. Me han contado que la última presentación fue en un foro del Movimiento Sin Tierra en Brasil.

Estuardo Novoa en su tesis "El cine documental militante y el videoactivismo en el Ecuador" nos reseña:

"(Guayaquil Informal) es una clara muestra de lo que hace el cine documental militante en el sentido de movilizar conciencias, que la película se convierta en una Acto en el que las personas reflexionen sobre la situación de su ciudad. Es un documental de denuncia que cuestiona la gestión municipal de Jaime Nebot, que se ha encargado de perseguir, criminalizar y torturar a los comerciantes informales de Guayaquil. (...)

Los realizadores del documental asumen la responsabilidad de mostrar lo que ha sucedido en el pasado, contextualizando el presente con toda una década de represión por parte del municipio guayaquileño. (…)

Más allá de su valor técnico, su principal mérito está en su potencia como herramienta generadora de discusión sobre cuestiones que el guayaquileño común da por sentado."

La evolución y muerte de las noticias

2011-04-01T10:15:00.000-05:00

La forma en que se documentan las noticias está cambiando. Nuevas tecnologías se desarrollan y con ellos, nuevos lenguajes y nuevas formas de comunicarse con la audiencia. La relativa facilidad con la que ahora podemos contar con cámaras High Definition, sensores iguales o mayores a los de cámara de cine, edición no lineal y corrección de color en la propia casa y demás herramientas que antes eran un lujo; hacen que la cinematografía se acerque más a nosotros incluso en el género documental. Hay quienes disfrutamos este cambio, al igual que hay quienes se resisten.

Hace un año exactamente, el vidoasta Khalid Mohtaseb causó polémica con un video documentando Haití luego de un terremoto. Hoy la historia se repite. Las críticas caen esta vez sobre Dan Chung, por la realización de este video sobre Japón.

Quienes lo critican lo tachan de "aprovecharse para hacer arte de un desastre", así como por hacer un video "demasiado subjetivo" contrario a la "objetividad" esperada por un camarógrafo de noticias. Las quejas se basan en las tomas hechas con pequeños dollys o sliders, así como por utilizar música y editar como si fuera un reel. Dan Chung se defiende diciendo que él lo que intentaba, era crear un video que transmitiera lo que él sintió al estar ahí. En su blog escribió:

No hay nada acerca de un paquete estándar de noticias que sea "real" o "auténtico" o "sin estilo". Cuenta con convenios propios. Lo que me preocupa es que creo que hay una desconexión de lo que sale "en las noticias" debido a que se lo presenta de una forma pre-envasada. (...)

Las noticias en TV, raramente te dan la sensación de estar en un lugar, como el cine hace. Debido a que el cine tiene un lenguaje fácilmente entendido por la audiencia, no tienen que aprender un lenguaje visual nuevo o ajeno como con otros medios multimedia. La diferencia es que mientras el cine usa esta técnica para que se suspenda la incredulidad y transportarte a otro mundo - yo estoy tratando de llevarte a un lugar en el mundo real.

Yo apoyo completamente a Chung. Este es el primer video en el que pienso realmente que ocurrió un desastre. Incluso sin mostrarme texto ni testimonios, como sí hizo en la versión que salió en las noticias, se crea una empatía a mi parecer por la sensación de que estás ahí metido.

Hay quienes han dicho que ese video es una falta de respeto, y que una intromisión grabar en una zona de desastre con un slider. Sin embargo, como Chung mismo afirma, "seguramente no es más irrespetuoso o intrusivo que el amplio grupo de trabajo de las noticias japonesas o los grupos de cuatro personas de la BBC. Igual que no es más artificial que un fotógrafo tomando fotos en blanco y negro, cuando el mundo es a color." Es verdad que un paneo es mucho más natural que un traveling, nosotros paneamos naturalmente con nuestra cabeza. Sin embargo así mismo, un traveling es infinitamente más natural que un zoom. Después de todo, un humano jamás en la historia ha podido hacer un zoom con sus ojos; podemos caminar y acercarnos al objeto pero jamás podríamos cambiar la distancia focal de nuestros ojos.

Aquí no se está juzgando lo que es más natural o no. Aquí se está criticando a quienes han decidido romper el molde y contarnos la historia de otra forma. Las noticias no son "más reales" por usar tomas fijas o cámara al hombro en situaciones de emergencia; nos parecen más reales porque a eso nos acostumbramos durante 50 años de noticieros en televisión. Quienes hacen las cosas diferente ahora son señalados, como genios por unos y como irrespetuosos y falsos por otros.

"La realidad" existe, está ahí afuera y es única. Depende de cada ojo cómo la captura. No existe la objetividad pura. Desde decisiones más notorias como elegir qué graba y qué no graba, cuáles bytes edita y cuáles no; así como decisiones menos obvias como qué lente usar, qué angulo, qué encuadre, qué formato, etc, etc; todas afectan. Todas construyen juntas, la visión subjetiva del realizador.

Criticar a los videógrafos que hacen un gran trabajo, y que se podría decir que hacen arte incluso al documentar las situaciones más difíciles, sería como haber criticado a Patrick Chauvel por tomar fotos increíbles; incluso en la guerra.

Esta foto me parece una belleza, incluso pensaría que es una pintura. El encuadre y los colores son perfectos. El contexto es durísimo, es un cadáver tirado en la tierra, pero la foto es excelente. Capaz por eso se volvió famosa y ayudó a muchos a sentir empatía y concientizar sobre las barbaridades de Pol Pot. Lo mismo creo ahora con los videos.

Saltándonos totalmente al otro extremo y por asombrosa coincidencia; es interesante también que ahora Chauvel junto a Danfung Dennis, reconocido por su documental sobre la guerra en Afganistán "Hell and Back Again", están trabajando en un proyecto para hacer de los videos documentales una experiencia más "inmersiva".

Han desarrollado una tecnología con la que graban un video captando todo el campo de visión humana, para luego proyectarlo en una especia de domo u Omnimax miniatura. Más increíble aún es que con una aplicación en iPad se puede manejar la cámara, paneando como si estuviéramos realmente ahí metidos.

Este trailer, al parecer con un prototipo de la tecnología, fue grabado en Libia durante las protestas y el conflicto armado contra la dictadura de Gadafi.

Simplemente asombroso. ¿Volverá esta nueva tecnología "más reales" a los noticieros? ¿Es esta forma de audiovisual más objetiva que la usada en Hell and Back Again? Sea cual sea la respuesta, lo que sí nos queda claro, es que la forma en que vemos las noticias ha evolucionado. El video de noticiero ortodoxo, donde el reportero narra y el camarógrafo grafica desde su trípode, ya no funciona. Las noticias como las hemos visto hasta ahora están a punto de morir, y con ellas los canales de televisión; pues quienes mueven el mundo no son quienes critican sentados, sino quienes deciden pensar y hacer las cosas fuera del molde.

Alphas: ¿Straight o Premultiplied?

2011-03-29T11:59:00.027-05:00

Entender cómo funcionan los canales alpha puede ser algo confuso, pero es bastante importante para cualquiera que haga postproducción de video. Uno de los errores más conocidos en televisión nacional son las sobreimposiciones mal tratadas donde se ve un halo feísimo en vez de un corte preciso.

Creo que todos entendemos que el canal alpha es un canal adicional a una imagen RGB, el cual indica el grado de transparencia/opacidad de un pixel. Sin embargo hay dos formas de obtener un canal alpha: straight y premultiplied. Como sus nombres lo indican el primero es "recto" y el segundo es "pre-multiplicado". ¿Sencillo verdad?

Hay que dejar claro que en ambos casos el canal alpha es exactamente igual, lo que cambia es el relleno del mismo. En un straight alpha, los canales RGB muestran solamente información de color y el cuarto canal muestra el grado de transparencia. Esto es lo idóneo. En este caso el relleno RGB existe fuera de dependencia de la transparencia. Al contrario en un premultiplied alpha, los canales RGB están combinados con la transparencia y se multiplican con el color de fondo del archivo (generalmente negro o blanco).

Para ponerlo en cristiano, cuando cortas una imagen en Photoshop, los pixeles en los bordes generalmente tienen un grado de transparencia. Si grabas esa imagen cortada en un formato que no acepta alpha (.jpg, .pict, etc) no podrá interpretar los pixeles semitransparentes y se verá obligado a mezclarlo (multiplicarlo) con el fondo (en el caso de Photoshop blanco). Para entender mejor recomiendo que lean este escrito, así como la ayuda de Adobe, y si quieren ponerse científicos recomiendo esto también.

Más importante que saber las ecuaciones que forman un pixel, creo que es saber con qué estás trabajando y cómo reacciona cada software que usas frente a eso. Un día recibí un zócalo que mostraba un halo de color cyan alrededor de todo lo que tenía motion blur. ¡Sí cyan! Así que el problema es grave. El diseñador había renderizado el archivo con premultiplied alpha, pero aparte había cambiado el background color en After Effects. Si renderizan premultiplied, asegúrense que el color de fondo sea blanco o negro; caso contrario al software se le hará difícil dividir el color de los pixeles y resultará una transparencia horrible.

Ahora bien; como ya dije anteriormente hay que saber cómo trabaja cada herramienta que usamos. After Effects puede interpretar y generar perfectamente un alpha straight o premultiplied. Lastimosamente de los NLE que conozco, solo Premiere Pro puede interpretar premultiplied; tanto Media Composer como Final Cut, esperan que usemos straight alphas (aunque si no me equivoco en Final Cut hay un filtro para solucionar eso). El problema viene porque Photoshop, por ejemplo, no nos crea un straight alpha a menos que lo hagamos manualmente. Igual que los renders de Maya y Lightwave vienen con premultiplied por default.

La solución a todo este lío para mi es sencilla: siempre, siempre renderizar straight alpha. Es lo óptimo. Los alphas premultiplicados existen solamente porque habían softwares incapaces de interpretar el cuarto canal. Lo único que tienen que tener en cuenta es que los archivos sin premultiplicar se verán feos si los ven en un software que no permite visualizar el alpha correctamente (QuickTime por ejemplo) Los bordes se verán duros y con el "efecto escalera" típico de un croma mal cortado. Sin embargo se verá perfecto una vez que se interprete la transparencia en el software apropiado.

Para renderizar con After Effects correctamente en los Render Settings se debe marcar RGB+, Million Colors+ y por supuesto Straight Alpha.

En Photoshop lo que hay que hacer es hacer un Merge de todas las capas, seleccionar el Merge con Ctrl+click y crear un Alpha Channel a partir de la selección.

En Maya, utilizando Mental Ray lo que hay que hacer es dentro de la pestaña Quality, bajar hasta donde dice Framebuffer y deseleccionar la opción Premultiply.

Hacer esto me permite importar los renders 3D o los dibujos con drop shadows directamente al Media Composer sin nigún tipo de halo negro dañando la imagen. En el ejemplo siguiente la imagen de la izquierda es con straight alpha mientras que la de la derecha es con premultiply. Nótese la diferencia de calidad especialmente cuando la transparencia celeste se combina con la lámpara de la imagen de fondo.

La nueva belleza de Sony

2011-03-10T15:19:00.000-05:00

Hace unos meses, tuve la oportunidad de asistir a una presentación de Sony. Lo bacán de estos eventos es que comes bocaditos mientras una modelo te explica las cualidades del producto. Lo increíble de estos eventos es que puedes jugar con equipos carísimos y atosigar con preguntas a los ingenieros y representantes de la marca.

En esta ocasión lo que más me llamó la atención fue la nueva cámara PMW-F3, una cámara XDCam con sensor de 35mm. Realmente impresionante: una profundidad de campo cinematográfica que solo se lograba con cámaras DSLR o con adaptadores; una calidad de color excelente y un nivel de ruido casi nulo (incluso grabaron a +18db y el ruido era casi inexistente)

Buscando en internet me encontré con un video que al parecer es el primer cortometraje grabado con una F3. Lo dirigió Martin Scanlan y la foto la hizo Steve Lawes. Lo chévere de este trabajo es que han subido la versión offline al igual que la versión final. En el offline podemos ver lo que la cámara realmente grabó, y en el online podemos ver cómo quedó una vez subido en mejor calidad y tratado el color de las imágenes.

Asombrosas dos cosas: lo excelente que graba la cámara por sí sola y lo muchísimo que una toma puede mejorar con tan solo corregirle el color. Según leo en los comentarios, el offline fue editado con los archivos XDCam de la tarjeta SxS de la cámara mientras que el online fue grabado en un equipo externo en HDCam-SR. Esto significa 8bits 4:2:0 vs 10bits 4:2:2, por lo cual se nota una diferencia de calidad incluso en la versión comprimida para web.

Según lo que pregunté esta cámara en Ecuador la venderán a $26 000 e incluirá un juego básico de 3 lentes. Excesivamente cara para el mercado ecuatoriano, pero al parecer apropiada para el mercado indie de los países desarrollados. Debemos tener en cuenta que existen cámaras de estudio con sensores de 2/3" que cuestan más de $100 000. Aquí dejo una promo sobre esta nueva belleza donde entrevistan al director de foto del corto anterior.

Tremebunda Corte - prueba de color

2011-02-23T11:10:00.001-05:00

Prueba del tratamiento de color para la serie Tremebunda Corte.

El concepto era desaturar la imagen, pero manteniendo los tonos pieles y evitando que se vea demasiado plano.

Media Composer 3.1

Masacre en México

2011-02-15T11:33:00.000-05:00

Este fue el piloto de un programa sobre casos de la vida real, que pronto saldrá al aire. A diferencia de la mayoría de cosas en televisión, esta vez el director decidió grabar a una sola cámara para tener más y mejores opciones de encuadre que grabando a tres cámaras y ponchando en un switcher. Me gusta bastante cómo manejaron la fotografía, aparte que la calidad del formato en que grabaron es excelente. La edición fue bastante laboriosa, tan solo el script para estos 16 minutos fue casi el triple de uno para una novela de 45 minutos. Lastimosamente como todo en televisión nacional, este dramatizado fue armado "para ayer". Hay un par de cortes que no son de mi agrado, pero creo que hice un muy buen trabajo en la edición. Espero que les guste y lo critiquen para mejorar.

The Story Beyond the Still

2011-02-10T10:04:00.001-05:00

En un post anterior ya había hablado acerca de "The Story Beyond the Still", el concurso organizado por Canon y Vimeo sobre cinematografía HDSLR. La semana pasada en el Sundance Film Festival, se estrenó el octavo y último capítulo de este concurso.

Este corto fue escrito por los directores de los 6 episodios anteriores, lo dirigió Vincent Laforet y la fotografía la manejó Joe DeSalvo. A continuación dejo el video final "Corridors" y un trascámaras. Si no vieron los capítulos anteriores, o quieren volver a verlos todos juntos de corrido, la historia completa está aquí.

El premio mayor sinceramente para los 6 ganadores, fue la oportunidad de estar en el set de Laforet, ver cómo trabaja, preguntar y aprender de él. Realmente envidiable y admirable. Ryan Booth, uno de los afortunados, escribió un post donde explica cómo fue la experiencia. HD Video Pro tiene también un artículo sobre el concurso, donde ha entrevistado a los participantes, recomendado.

¿Qué cámara comprar?

2011-02-04T09:44:00.002-05:00

Escribo este post como terapia para ordenar toda la información y elegir yo mismo. Esta es una decisión sumamente subjetiva; sería como decirle a un pintor qué pinceles debe comprar. La única respuesta correcta es: con los que se sienta más cómodo y sirvan a sus necesidades. Sin embargo sí hay varios factores que considerar y tener en cuenta antes de comprar herramientas; especialmente si es una cámara que te la estás comprando con los ahorros de mucho trabajo.

Escribo desde mi posición de realizador independiente aspirante a videoasta de profesión, así como desde la realidad económica y profesional del Ecuador. Por esta razón he limitado las opciones a cámaras prosumers de no más de $5000. Estas son las cámaras que conozco, de las que me interesa (más) leer, y las que eventualmente compraría. Cuando tenga plata para una Alexa, las analizaré.

Decidirse por una cámara depende tanto del presupuesto como de para qué será usada. Para no confundirme y que sea más fácil elegir he dividido las descripciones según categorías: 3 según presupuesto y 2 según trabajo. Según presupuesto las separé en: menos de $2000, entre $2000-$3000 y más de $3000. Según trabajo, osea según para qué serán usadas las separé en: cámaras de video propiamente dicho y HDSLR. La diferencia es que generalmente una cámara de video es "todo terreno": sirve para bodas, cumpleaños, cortos, noticias, documentales, ficción, etc; es decir situaciones tanto controladas como no controladas. Las HDSLR si bien dan una imagen espectacular, difícilmente podrán ser usadas en situaciones no controladas.

Estas son las cámaras que a mi me han llamado la atención, seguramente faltan muchas. Así mismo analizo solamente los factores que me harían decidir a mi y tal vez se me pasen algunos datos importantes. En todo caso aquí vamos. Espero que esto le sea de ayuda a alguien.

Cámaras de video.

Más de $3000.-

Si mi presupuesto fuera de más de tres lucas, yo miraría tres cámaras: la Panasonic HPX-170, la Sony Z5 y la Canon XL-H1. Las tres son excelentes cámaras bastante usadas en el ámbito profesional.

La Z5 y la XLH1 vienen con un zoom 20x, aunque la XLH1 tiene lentes intercambiables lo que le da una ventaja. La HPX en cambio viene con un zoom 13x lo cual podría ser una desventaja si tu trabajo requiere de distancias focales mayores a 400mm. Sin embargo la HPX tiene zoom manual mientras que las otras dos tienen zooms servos es decir que la rueda del zoom reacciona electrónicamente al movimiento, algo que no es tan del agrado de los camarógrafos profesionales.

La Z5 y la XLH1 graban en cassette MiniDV; lo cual para mí haría que queden descalificadas inmediatamente pero hay muchas personas que prefieren la cinta, especialmente si piensas alquilar la cámara. La HPX-170 por su parte graba en tarjetas P2, que son muchísimo más rápidas y eficientes que la cinta, pero su precio va acorde a su velocidad.

La Z5 y la XLH1 graban HDV, mientras que la HPX graba en DVCProHD. Esto para mi es un factor sumamente importante. El HDV es un formato que me ha traído muchos problemas. El DVCProHD es mucho más estable, menos comprimido y tiene un sampleo de color de 4:2:2 mientras que el HDV tiene la mitad. Como mi trabajo incluye cortar cromas y hacer bastantes cosas en post el DVCProHD sería una ventaja enorme.

Las 3 cámaras tienen sensores de 1/3". Sin embargo la Z5 tiene sensores CMOS, mientras que la HXP y la XLH1 tienen sensores CCD. Si tu trabajo incluye grabar con cámara al hombro, objetos en rápidos movimientos o eventos con flashes; un sensor CMOS te puede traer muchos problemas (especialmente la imagen gelatinezca ocasionada por el rolling shutter)

Las 3 pueden grabar 1080 a 30 cuadros por segundo, entrelazado o progresivo. Las 3 pueden grabar a 24 cuadros progresivo, que es un factor muy importante para quienes buscan imitar el cine. Pero solo la HXP-170 puede grabar a 60 cuadros progresivos en 720p, que es algo bastante útil para hacer cámaras lentas de mucha mejor calidad.

En conclusión aunque la XL-H1 sea la hermana High Definition de la Canon XL-1s, una cámara bastante recordada en los tiempos DV y que me gusta bastante; si yo contara con el presupuesto me compraría una Panasonic HPX-170. Tarjeta P2, formato DVCProHD y 720/60p son algunas ventajas que me hacen decidir inmediatamente.

$2000-$3000

Este es mi presupuesto actual real, y hay varias opciones por considerar. De Panasonic tenemos la HMC-150 y la HVX-200, de Canon la XH-A1, de Sony la famosa HVR-Z1 y de JVC la HM100.

La Canon viene con un zoom de 20x, la JVC de 10x y las otras tres comparten un 13x. Sin embargo la HMC tiene un lente más angular, empezando en 28mm mientras que la HVX y la Z1 empiezan en 32.5mm. De igual modo la HMC tiene un zoom manual, mientras que las demás tienen zoom servo. Incluso la HM100 comparte la misma rueda tanto para zoom como para el foco.

La Sony y la Canon graban HDV en MiniDV, la JVC en XDCam EX y la Panasonic HMC en AVCHD. Todos estos son codecs son Long GOP y tienen un sampleo de color de 4:2:0. En este caso la HVX200 tiene una enorme ventaja al grabar en DVCPro HD que es un codec IntraFrame y con un sampleo de color de 4:2:2. Así mismo el DVCPro llega a 100mbps mientras que el XDCam solo a 35mbps y el HDV a 25mbps, lo que representa mucha menos información en la imagen. La única desventaja nuevamente es que al grabar en tarjetas P2, el precio aumenta considerablemente. Por otro lado la HM100 tiene la opción de grabar XDCam EX en un wrapper QuickTime lo que lo hace extremadamente fácil de editar si utilizas Final Cut.

Estas cinco cámaras comparten sensores CCD, pero el sensor de la HM100 es de 1/4" mientras que el de las demás es de 1/3". Esto representa menor capacidad de trabajar en situaciones de poca luz generando mucho ruido. Un sensor más pequeño también significa una mayor profundidad de campo, lo cual puede ser una ventaja o desventaja según como lo mires.

Todas estas cámaras graban 1080i a 30 cuadros entrelazado y progresivo. Así mismo, todas menos la Z1 son capaces de grabar a 24 cuadros e incluso a 60 cuadros en modo 720p. Pero solamente la HVX200 tiene la capacidad de grabar con framerates variables (12, 18, 20, 22, 24, 26, 30, 32, 36, 48, 60)

Mi conclusión es que si quieres una cámara que no te complique la vida, que grabe benito y se edite fácil, cómprate la HM100 e instala Final Cut. La Sony Z1 queda descartada, aunque podemos encontrar a su gemela bastarda: la Sony FX1 por bastante menos precio y es exactamente la misma cámara pero sin entradas XLR para micrófono (tienes que conectarlo vía mini plug 1/8") Esa si podría

Mi cámara preferida en este rango es la HVX200. Nuevamente las tarjetas P2 y el DVCPro me hacen elegirla. Esta cámara vendría a ser la hermana High Definition de la DVX100; pero da la casualidad de que la DVX fue famosa por ofrecer 24 cuadros por segundo y video progresivo a un precio accesible para realizadores independientes. Por esta razón se dice que la verdadera sucesora de esta leyenda es la HMC-150.

La Panasonic HMC-150 es la cámara que recomiendo y que tal vez me compre pronto. Es más barata que la HVX-200 y graba en tarjetas SDHC que son tremendamente más económicas que las P2. La única falencia es que graba en AVCHD, pero cuenta con muchas de las herramientas de cámaras más caras (incluso tiene un waveform igual que la HPX-170 que la HVX-200 no tiene)

Menos de $2000

Esta es tal vez la categoría más difícil. Conseguir una cámara barata que haga todo lo que nosotros queremos que haga es complicado. Al sacar un producto barato, generalmente enfocado en los consumidores, se tienen que sacrificar muchas opciones importantes. Por menos de $2000 hay dos cámaras que realmente han revolucionado el mercado semi-pro: la Sony HDR-FX7 y la Panasonic HMC-40. Ambas son las versiones económicas de cámaras que ya mencioné arriba: la Sony HDR-FX1 y la Panasonic HMC-150 respectivamente.

La Sony viene con un zoom 20x mientras que la Panasonic solo con 12x. Ninguna de las dos son lo suficiente gran angulares (38mm y 40mm) así que el hecho de tener un buen tele (700mm) vendría a ser una ventaja para la Sony. Ambas tienen una rueda de zoom servo y no manual, sin embargo la FX7 tiene una rueda para el zoom y una para el foco mientras que la HCM40 comparte la misma rueda para las tres funciones (incluído el iris, y seleccionables mediante un menú).

Nuevamente una gran diferencia es el formato de grabación. La FX7 graba HDV en MiniDV mientras que la HMC graba AVCHD en tarjetas SDHC. Debemos recordar que si bien ambos codecs son Long GOP, 4:2:0 y 25mbps; el AVCHD es 1920x1080 real, mientras que el HDV es 1440x1080 con pixeles no cuadrados.

Las dos cámaras comparten 3 sensores CMOS de 1/4" lo cual los hace poco sensibles a situaciones de poca luz. Ambas graban 1080/60i pero solamente la Panasonic es capaz de grabar 24 cuadros progresivos, así como 60 cuadros por segundo en modo 720p.

Mi voto en esta categoría va para la Panasonic HMC-40. La FX7 tiene mejores controles manuales y más botones de acceso directo, pero el hecho de que sea tapeless, y pueda grabar 24p y 60p hacen que prefiera la HMC-40. Además la FX7 carece de entradas de micrófono XLR así como de filtros ND.

HDSLR.

De esta categoría no puedo hablar mucho. Solamente en un par de ocasiones he visto trabajar una DSLR en modo video. Recomiendo leer esta guía sobre cinematografía con cámaras de fotos. En resumen si tienes más de $3000 piensa en la Canon 5D Mark II, que hasta ahora es la favorita de los entendidos.

En este caso, no creo que sea lógico invertir máss de $1500 en una cámara que luego necesitará una infinidad de accesorios para funcionar en todo su esplendor. Por esta razón, limito mis opciones a tres cámaras: la Canon T2i, la Canon 60D y la Panasonic GH2. Sobre cuál escoger, aquí está analizado en detalle.

Yo me quedaría con la Panasonic GH2. Las opciones 24p y 60p me hacen elegirla, así como la supuesta mejora en el video que elimina el moiré. Otro dato importante para preferirla es el hecho de que esta cámara puede trabajar con lentes Canon FD, que son extremadamente baratos por ser antiguos, manuales pero buenos.

Extra.-

Hay una cámara que me llama muchísimo la atención y no entra en ninguna de estas categorías. Es la Panasonic TM700. Es una cámara consumer, casera, "de cumpleaños" como dicen por ahí, sin embargo tienes muchas opciones bastantes seductoras.

Aunque no lo creas, esta camarita es la única de las aquí nombradas capaz de grabar 1080/60p. Generalmente las cámaras que pueden grabar a 60 cuadros por segundo, lo hacen a 1280x720 pero esta lo puede hacer a 1920x1080. Además también puede grabar en 24p nativamente. Estas son dos características de por si suficientemente valiosas.

Por otro lado, aunque es una cámara que puede entrar en una mano, igual cuenta con modos de foco y exposición manuales. ¡Incluso tiene una rueda de enfoque! También cuenta entre sus opciones cosas muy interesantes como el focus assist y el modo de timelapse.

Lamentablemente también graba en AVCHD y tiene sensores CMOS de 1/4" lo cual significa ruido en situaciones de poca luz y gelatineo en situaciones de mucho movimiento.

¿Conclusión?.-

Considero que la TM700 es una gran opción. Actualmente tengo una GS-180 a la cual le compré un adaptador para lentes 35mm. Con buena iluminación y sabiéndola manejar da buenos resultados, imagino lo mismo en HD a 60 cuadros y me entusiasma bastante. Sin embargo yo ya grabé la mitad de un documental con una cámara consumer y se lo fastidioso que es tener todos los controles manuales dentro de menús y submenús en vez de botones reales y prácticos. Es algo que simplemente no pienso repetir. Si voy a comprar una cámara, tiene que tener controles físicos.

Como dije, tengo un adaptador de 35mm por lo que tengo un juego de lentes Canon FD. Poder usarlos en una cámara con un sensor realmente más grande y sensible a la luz es algo que también me entusiasma mucho. Me encantaría comprar la GH2 pero no sería práctico en lo absoluto. Yo necesito una cámara que se ponga a camellar sola; desde grabar un video institucional o un documental callejero y nocturno hasta un set en croma. Tenía en la mira a la HPX-170, sin embargo soy consciente y prefiero quedarme con la HMC-150 y el resto invertirlo en micrófonos, trípodes, luces, etc. Siempre hay que recordar que la cámara es solo una parte del equipo necesario.

Guayaquil Improvisado

2011-01-31T11:13:00.000-05:00

Más o menos así, es como yo siento esta ciudad.

Calibrated {Q}

2011-01-27T15:47:00.000-05:00

A veces nos olvidamos que las grandes marcas, son empresas, manejadas por personas igual que cualquier otro negocio. Tal vez podamos personificar a Apple a travez de Steve Jobs, pero nos cuesta bastante pensar que detrás de Sony, Canon y JVC hay humanos tomando decisiones, buenas y malas.

La HM100 de JVC se podría decir que es una cámara casera con opciones profesionales. Este tipo de productos obviamente van apuntados a quienes carecemos de presupuesto. Sin embargo hay varios contras que tuvieron que decidirse para crear una cámara así. Para que sea barata debe ser más pequeña y usar elementos más baratos. Al ser pequeña, hay varias opciones que se deben sacrificar, como tener menos botones, menos controles manuales, etc. Pero mucho más importante es que el hardware está limitado a un codec casero debido a que procesar un codec más pesado generaría más calor y la cámara simplemente no soportaría.

JVC hizo una alianza con Sony para que sus cámara grabaran en formato XDCam EX. Aparte como estaban apuntando al mercado casero, querían algo que sea touch-n-go en cuanto a la edición. Acordaron con Apple una forma que la cámara grabe XDCam dentro de un wrapper QuickTime. Sin embargo como todo se trata de estrategias de ventas, Apple negoció para que el único software que pueda manejar ese codec en ese wrapper sea Final Cut. Ahí está el problema, porque perdían a todos los consumidores que no son usuarios Mac. La gente de JVC decidió aceptar esa condición, pero también desarrolló una forma en que la cámara pudiera grabar tanto en .mov como en .mp4 para quienes no usamos Final Cut.

Actualmente edito para una productora cuyo presupuesto era bastante limitado, por lo cual compraron estas cámaras. Como en este medio seguimos acostumbrados a grabar, grabar, grabar y luego pensar; lo más común es que graben todo sin preguntar a los encargados de postproducirlo y luego buscar soluciones contra reloj. En este caso me hubieran ahorrado un montón de tiempo, con tal solo grabar en .mp4, guardando las carpetas originales y teniendo un buen script; en vez de renombrarlas según el temario del programa.

No me voy a comprar una Mac en este momento, ni voy a cambiar todo mi flujo de trabajo solo por un cachuelo, así que en teoría estaba ahorcado. Quien me contrató, luego me dijo que nunca habían conseguido que alguien en PC edite su material. Por suerte la gente de Calibration Software, ha creado un decodificador que permite leer los archivos .mov que fueron creados como "Apple only" en una computadora con Windows. No solo me permite visualizarlos desde el explorador, sino que permite que todo software que tenga acceso a archivos .mov también pueda interpretarlos. Esto me solucionó muchísmos problemas, ya que también me permite transcodificar los archivos XDCam a DNx145 o ProRes422 que son formatos mucho más estables. Este programa en particular tiene muchas capas de video y post, gráficos, zócalos, corrección de color, etc y renderizar eso en un formato Long-GOP (como el XDCam) iba a ser simplemente un dolor de cabeza.

Si utilizas una PC, editas en Avid o en Premiere y te entregan el material en XDCam o en DVCProHD, los productos Calibrated Q son algo que debes comprar de ley.

La cinta debe morir.

2011-01-26T11:22:00.001-05:00

Hoy, después de casi un año trabajando exclusivamente en formatos de video en memorias, me tocó capturar un cassette HDV y comprobé lo que me negaba a creer: la cinta debe morir. El flujo de trabajo en cassette es lento y entorpecedor. Tener que capturar algo en tiempo real es demasiada pérdida de tiempo. Complicado es estar adelantando y retrocediendo para escoger partes pre-seleccionadas. Sin contar que se te puede dropear el cassette y si no tienes una buena VCR hacer eso jamás será muy preciso que digamos.

Estoy pensando en comprarme una cámara semi-profesional. Tenía en mente la Canon XH-A1, porque graba en cassette, y el cassette es barato, bastante barato. Sin embargo, ahora sin duda esta cámara queda descartada y me inclino por cualquier cámara que grabe en tarjetas de memoria sean SDHC, P2 o SxS. El flujo de trabajo con tarjetas de memoria es sumamente rápido. El único problema es la inmensa cantidad de codecs y wrapers que hay en el mercado HD, pero con el software y hardware indicado esto es lo de menos.

En mi corta experiencia he tenido la oportunidad de trabajar en diversas producciones nacionales, he editado tanto series como reportajes de programas en vivo. Considero que trabajar con cinta es útil para los programas en vivo. Cuando tienes una nota sin editar que sale al aire en 15 minutos, o cuando llega un reportero con la última noticia, no tienes tiempo de subir todo el material, vas adelantando, subiendo pedazos, prácticamente editando sobre la marcha. Lo importante es que la nota salga, el resto es lo de menos y trabajar en cassette talvez ayude a llevar ese ritmo. En producción dramática sin embargo, sí nos beneficiamos inmensamente al trabajar con discos XDCam y tarjetas P2.

Antes subir los 90 minutos grabados, se demoraba 90 eternos minutos. Eso si lo subías de corrido; si ibas cogiendo el timecode y separando cada toma de cada escena, se te llevaba toda la mañana solo en subir y organizar el material. Ahora subir los 90 minutos grabados se demora menos de media hora, y todos los clips vienen separados y numerados. Antes el departamento de programación nos devolvía algunos programas másters porque la cinta se había dropeado. Ahora con una novela del doble de capítulos, ni un solo disco máster fue regresado.

Pero la ventaja suprema desde mi punto de vista, de por qué es mejor grabar dramatizados en memorias que en cinta es el timecode. Una de mis herramientas favoritas del Media Composer es el Log en el modo de captura. En vez de ir capturando escena por escena, lo que yo hacía era loggear (marcar in y out) todas las tomas de determinado capítulo y luego dejar que la máquina capture todo automáticamente mientras yo me iba a desayunar con la gente del noticiero. El problema era que generalmente al regresar en vez de ver el trabajo terminado, veía un mensaje de error que indicaba que había un salto en el código de tiempo.

Estos brincos son muy comunes y se ocasionan en el momento que uno detiene el cassette, lo retrocede, lo vuelve a avanzar tratándo de ponerlo "a punto" y vuelve a grabar. Como en dramatizados el director está constantemente chequeando lo que grabó, es uno de los errores técnicos más vistos en televisión. Pero el problema real no es que me haya tocado capturar cada escena manualmente, sino que una vez borrado ese capítulo, eliminábamos toda posibilidad de reedición futura.

Ahora que trabajamos con discos XDCam, yo puedo borrar el material en bruto sin remordimiento porque mientras conserve mi timeline con su respectivo EDL, puedo indicarle a la máquina que haga un batch import y ésta me empezará a pedir disco por disco y a subir clip por clip armando automáticamente el capítulo que ya habíamos borrado hace 6 meses. Esta opción es imprensidible. Ahora el director puede revisar cualquier toma en cualquier momento, cuantas veces quiera, sin que los editores lo odiemos. Y aunque es verdad que a los discos y las tarjetas también se les puede dañar el código de tiempo, esto ocurre por otras razones y es muy poco probable. De casi 200 discos que he usado en este proyecto, solo 1 me dio problemas; antes era todos los días. Por eso la cinta debe morir.

PD: el truco para salvar un cassette con código de tiempo malo, es copiándolo entero a una cinta nueva. De este modo se genera un nuevo timecode de corrido, sin saltos. El detalle es que necesitas otro cassette, dos players (una para rodar el original y la otra para poner a copiar el virgen), se demora otros 90 minutos, y habría que sacar un nuevo script. Lo bueno es que cuando manden a reeditar ese capítulo bien puedes estar almorzando (con) una reportera, mientras la máquina hace el resto,

Mujer de frío metal

2011-01-17T09:48:00.001-05:00

Mujer de frío metal,
con cuerpo de plástico elástico.
Alma de sucio animal,
envuelta en cuchillas de afeitar.

Yitux / 2010

Photoshop + Illustrator

Mi animación favorita de todos los tiempos.

2010-12-13T13:59:00.001-05:00

Sí, no es la gran cosa. De hecho es bastante simple. Pero aún así es el trabajo que más me gusta de todos los que he hecho durante este tiempo. Personalmente este videíto significa mucho. Significó mucho en el momento de su realización y años después obtuvo un significado mucho mayor y más verdadero.

Fue la primera animación que me propuse hacer de verdad, y la terminé porque la sentía mía. Y la guardé. Muchos experimentos anteriores y posteriores quedaron a medias, o se perdieron por falta de ese feeling.

Con este video decidí qué quería ser y hacer de mi vida. Es como cuando un adolescente coge una guitarra, compone su primera canción y sueña con ser cantante. Eso, pero en animación.

Técnicamente esta animación representó un reto inmenso. Fue hecha en el 2005, cuando aún estaba en el colegio. No tenía idea de cómo se hacía algo así y el único software que había aprendido a manejar al braveo era Corel Photopaint, en el cual "diseñaba" volantes para conciertos de rock imaginarios.

Lo dibujé con pluma, lo escaneé en la computadora de mi abuelo, y lo pinte en Photoshop cuadro a cuadro. Recién había descubierto los imprescindibles Layers. No sabía cómo hacer uno nuevo, sino que creaba un sólido para que se cree automáticamente y luego lo ponía fuera de encuadre para que no estorbe. Sin embargo así conseguí separar los personajes del fondo, y me ahorré el temblor que tienen las líneas cuando son dibujadas nuevamente cada cuadro.

Tenía un archivo .PSD e iba exportando .JPGs según iba avanzando la animación. Un JPG por movimiento. Es decir "mueve un poquito, exporta, mueve otro poquito, exporta". Recuerdo repitiendo esto infinitas veces, hasta lograr que las estrellas parecieran tintinear.

La simulación de movimiento de cámara también fue un descubrimiento. Originalmente era un plano abajo, y otro plano igualito pero arriba. Luego vi que podía tener un archivo de determinadas dimensiones pero un dibujo mucho más alto para poder moverlo. Del mismo modo fue simulado el anochecer. Un fondo en degradè que lo moví para dar la impresión de que iba oscuresciendo.

Para ver cómo iba quedando le daba rapísimo a las flechas en la Prevista de Windows. Al final compuse todo en Windows Movie Maker, a 8 cuadros por segundo, porque eso es lo máximo que ese programa permitía.

No recuerdo cuánto tardé en completarlo, pero sí recuerdo los reclamos de una amiga porque solamente pasaba metido dibujando en vez de salir a joder. Quiero volver a hacer algo así: que signifique algo y que signifique por sí solo. Que no importe la técnica, ni el gusto, ni nadie más aparte de mi, y nada más aparte de mi placer por crearlo. Que no tenga grupo objetivo, ni límite de tiempo, ni precio, ni calificación. Quiero volver a hacer algo que me salga de las entrañas, como la poesía para los poetas.

Debo dejar de trabajar tanto. Voy a renunciar.

Infografías Detergentes

2010-12-02T20:50:00.001-05:00

Este fue uno de mis últimos trabajos recién entregados. La verdad es que fue bastante complejo pero divertido. Se trataba de animar el proceso de manufactura de detergente en una reconocida fábrica. Aunque dormí menos de 20 horas en 10 días, creo que la parte más difícil fue la comunicación con el cliente. Yo estoy acostumbrado a tratar con gente audiovisual que cuando ve una animación le pone efectos de sonido con la boca, y ellos están acostumbrados a tratar entre ingenieros químicos. Explicarles que un animatic es solamente para medir tiempos y ritmos, y que el acabado final será diferente una vez renderizado; fue un trabajito más o menos.

Así mismo, mi propuesta inicial no fue aceptada. Yo quería hacer algo lleno de movimientos de cámara, y desbaratar la fábrica en partes. Ellos querían un plano general, seco, donde cada paso se explique ortodoxamente. Al final los convencí un poco de no ser tan lineales, y les hice comprender que el ojo necesita algo que lo vaya guiando a travez de la pantalla. El resultado final, me gusta bastante. Tanto como para postearlo aquí.

Lo único que no me convencen son los textos. También quería que vayan apareciendo de otra manera, pero debido a que todo fue de apuro no había tiempo de arriesgarse y que no les guste.

Me dieron unas ilustraciones vectoriales del catálogo para que yo tenga referencia de cómo querían el acabado. También me enseñaron un video anterior del mismo proceso, y me dijeron que porfavor haga que eso se vea bien.

El levantamiendo de la planta, me lo dieron hecho en AutoCad. La animación fue hecha en Maya, y me tocó instalar 3DStudio Max para usarlo como puente y convertir los archivos .dwg a .obj. Todo el render fue hecho con Mental Ray y trabajé con Afte Effects para la composición y Media Composer para el montaje final.

Al parecer quedó mejor de lo que esperaban.

Fotografía 3D

2010-11-30T21:12:00.001-05:00

"In the camera, cinematic is all about angles, lighting, bokeh and sound." Sara Frances

maya + mental ray

yitux / 2010

ambos renders son de exactamente el mismo modelado

(la imagen de más arriba me la entregaron con los levantamientos originales de los planos)

Post-dosis

2010-11-22T12:47:00.002-05:00

¿Alguna vez te imaginaste cómo sería vivir dentro de un tanque mixer de postdosis?
Yo creo que sería mas o menos así.

nParticles + MentalRay inside Maya

yitux / 2010

Que se vea "como cine"

2010-11-11T11:11:00.002-05:00

El video y el cine son muy diferentes. He visto cosas excelentes tanto como en video como en película; sin embargo hay factores netamente técnicos que los distinguen. No se por qué pero "que se vea como cine" es un requisito más pedido de lo que yo esperaría. Este es mi análisis de los elementos que conforman este "look de cine" y por qué no me terminan de convencer.

Frame rate: esta es sin duda la diferencia más famosa entre video y cine. Justo en este momento estoy convirtiendo una secuencia de 60i a 24p "para que se vea como cine". El video en NTSC (que es el sistema que usamos aquí y en casi toda América y Japón) se graba a 30 cuadros por segundo, mientras que el cine corre a 24 cuadros por segundo. No es la gran diferencia, pero si uno presta atención sí se nota: el cine se ve un poco entrecortado el movimiento en comparación al video.

Por qué el video corre a un frame rate y el cine a otra pues es algo confuso de explicar. El sistema NTSC corre realmente a 29,97fps y esto se debe a cuestiones técnicas de ancho de bandas. ¿Es mejor el cine porque corre a 24fps? Pues lo dudo. La única razón por la que el cine corre a 24fps es para ahorrar dinero. Recuerden que en cine cada cuadro cuesta, el pietaje se mide en longitud, y comprar más pies de celuloide es caro (¿de dónde creías que venía la palabra pietaje?) Por esto quienes hacían cine en sus inicios buscaron el menor número posible de cuadros por segundo que el cerebro humano pueda interpretar como movimiento fluido. Este número era 18. Sin embargo cuando se incorporó el cine con audio, tuvo que aumentarse a 24 o las voces parecían fuera de sincronismo.Esto explica por qué películas como las de Chaplin se ven aceleradas: fueron grabadas originalmente a 18fps pero se las corre ahora a 24fps.

¿Por qué alguien preferiría 24p? Pues no lo se. A mi parecer por nostalgia pura. De echo creo que el render eterno que estoy haciendo es una pérdida de tiempo. Por lógica un video a 30fps se ve más fluido que a 24fps, y uno a 60fps se ve muchísimo más fluído aún. Sin embargo las pruebas a 60fps no han dado buenos resultados; las personas en quienes testearon, dijeron que se veía muy como "video" y poco como "cine". Por eso dejaron de hacer cine digital a frame rates más altos, y los videoastas se parten la cabeza tratando de grabar a 24p.

Shutter angle: este es un factor poco conocido pero que creo influye más en el modo cómo vemos una imagen en movimiento. El obturador en las cámaras de cine funcionaban con un semicírculo que rotaba dejando el fotograma a exposición durante una fracción de segundo. El tiempo que el cuadro está expuesto repercute en el motion blur que se imprime. Como el obturador tenía que tapar la entrada de luz para que el siguiente fotograma baje y luego volver a destapar la entrada de luz, el ángulo del semicírculo por lo general era de 180°. Lo cual indicaría una velocidad de obturación de la mitad del frame rate. Si grababan a 24fps, el obturador estaba a 1/48seg. Exponer el cuadro por menos tiempo sería posible usando un ángulo de abertura menor a 180°, pero exponerlo por más tiempo sería físicamente imposible. El video por su parte no tiene un obturador físico, sino electrónico. Por esta razón sí es posible usar velocidades menores a la mitad del frame rate (las cuales equivaldrían a más de 180°). Por ejemplo si grabamos video a 24fps, sí sería posible poner el obturador a 1/24seg. Esto crea más motion blur y la imagen se ve más videesca, razón por la cual siempre que se quiere imitar la imagen del celuloide se usa el obturador en la mitad del frame rate.

¿Por qué preferiríamos un obturador en 180°? Nuevamente por costumbre pura. Como ya dije antes, esto se ve representado en el motion blur de la imagen. Grabando video con velocidades más lentas se crea un efecto de filage en las imágenes, imposible de crear en el cine. Esto me parece una ventaja del video sobre el cine, ya que el obturador puede ser usado de manera muy creativa. Sin embargo cuando se busca imitar la imagen del celuloide, siempre se escoge un obturador basándonos en la regla de 180°.

Aspect ratio: Este punto es el que más me llama la atención. Considero que debe haber algo detrás de por qué el ojo humano prefiere algunos aspectos y otros no. Aún no descubro qué es pero algo debe haber. Confieso que prefiero los videos que están a 2.35:1 y la mayoría de gente parece también preferir este formato. A pesar de esto, me parece un sinsentido ver algo en formato widescreen, si tenemos un monitor normal de 4:3. Y menos sentido tiene todavía grabar a 4:3 y luego montarle barras para volverlo 16:9

¿Por qué reducir la resolución del video para ajustarlo a un formato widescreen? Realmente no se por qué se hace tanto esto. La única razón por la que existe el formato 16:9 es porque es el rectángulo exacto en el cual corvengen interior y exteriormente los otros formatos usados, desde el 4:3 usado en TV hasta el 2.39:1 usado en el cine anamórfico.

Ahora el video en alta definición ha elegido el 16:9 como formato estándar y todo se está grabando en widescreen. Cuando la televisión digital llegue a Ecuador esa será la norma, pero mientras la inmensa mayoría tenga televisores 4:3 no encuentro una razón verdadera para tener un video en 16:9 pues lo único que se logra es que la imagen sea más pequeña y tenga unas barras negras arriba y abajo.

Granulación: Esta es sin duda la más absurdas de todas, sin embargo muchísimas veces he visto videos que le ponen grano en postproducción para simular que fue grabado en película. A mi parecer esto es un error tremendo, ya que la granulación fue por mucho tiempo una faya que los cineastas buscaban evitar. El objetivo es generar una imagen lo más limpia posible, pero películas con ASAs elevados creaban este efecto.

La imagen producida químicamente se basa en diminutos puntos de haluro de plata fotosensibles, al igual que la imagen digital está basada en diminutos puntos llamados pixeles. Cuando una imagen generada a cierto tamaño, es reproducida a un tamaño mayor, estos puntos se ven. Es decir cuando vemos el grano en una película, se podría decir que la estamos viendo "pixeleada" pero químicamente. Como todas las películas son grabadas en formatos pequeños y reproducidas en formatos inmensos, esto es prácticamente la norma, y se volvió tan usual que ya ni siquiera se lo considera un error.

La ventaja real que tienen estos cristales de sal de plata frente a los pixeles, es que no están dispuestos uniformemente. Los pixeles en un sensor digital siempre están en el mismo lugar formando una cuadrícula, las sales en el celuloide cambian cada fotograma, por esto notamos los pixeles mucho más que el grano que parece bailar en la pantalla.

¿Pero por qué ponerle grano en postproducción a un video que fue grabado nítido? No hay razón lógica para eso. Simplemente que el grano nos recuerda al celuloide, las fotos que vemos con grano nos recuerdan a fotos análogas de ISOs altos, y un video con grano nos hace pensar que fue grabado en 16mm y lo asociamos falsamente con algo más artístico o personal. Es sentimentalismo puro.

Hay otros factores técnicos que diferencian el video del cine y que sí son ventajas reales como el rango dinámico del celuloide o que no produce ruido como el digital, pero estos son cosas que no pueden ser imitadas. La única forma de obtener esas ventajas es filmando realmente en cine.

Si grabamos en video y buscamos que "se vea como cine" debemos ser conscientes de que no hay ninguna ventaja real y tangible, más que el factor psicológico. Mi teoría es que así lo vimos desde chiquitos, así lo vimos en la pantalla grande, con grandes presupuestos y actores famosos; y nos acostumbramos a eso. Nuestro cerebro ve el movimiento semi strobeado del 24p e inconscientemente lo asocia con Hollywood, mientras que ve algo a 60i y lo asocia con la Feria de la Alegría; ve algo en 16:9 y lo asocia con producción de calidad, mientras que ve algo en 4:3 y lo asocia con el video casero del cumpleaños de tu tía.¡Quién diría!

Un verdadero homenaje audiovisual a Johnny Cash

2010-10-29T08:42:00.001-05:00

Esto es algo sobre lo que tenía que escribir. Es simplemente increíble. Soy fanático de la rotoscopía, de los audiovisuales colaborativos y de la música de Johnny Cash. ¡Y este video junta las tres cosas! Como video musical para su último disco postmortem American VI: Ain't No Grave, se optó por una alternativa única.

El director Chris Milk, famoso por su corto Last Day Dream, optó por hacer de este un video colaborativo que solamente pudo existir gracias al internet y la globalización cybernética. Milk ya es reconocido por haber hecho video clips interactivos en HTML5 e incluso videojuegos musicales. Esta vez la idea del director fue darle vida a la música del "Hombre de Negro" a travez de sus propios fans.

La propuesta fue crear una página web donde cada uno de nosotros pudo dibujar uno o varios frames del video a su manera, y luego gracias a la ayuda de cientos de miles de frames dibujados, se creó una rotoscopía única en el mundo.

Lo más interesante es que los frames que se muestran, son seleccionados según el ranking en la misma página; por lo que el video "oficial" está cambiando constantemente. Como dicen los testimonios anteriores: esta animación es un ser vivo, se mantiene en movimiento y evolución constante, tanto así que es posible ver miles de versiones diferentes, una cada vez.

Me parece algo maravilloso. Un video musical que realmente tiene alma, que lleva impregnados los sentimientos e interpretaciones de sus propios admiradores en él. Yo también dibujé mi fotograma y me alegra saber que contribuí en un verdadero homenaje a una leyenda como Johnny Cash.

Si quieres contrubuir con tu dibujo o ver las otras versiones del video visita la página de The Johnny Cash Project donde además se encuentran todas las versiones de cada fotograma con los créditos incluídos.

En Ecuador sí hay 3D

2010-10-20T17:17:00.000-05:00

No soy para nada nacionalista. Nunca he defendido algo solamente porque "es talento ecuatoriano". Yo soy de los que piensan que las cosas hay que ganárselas, y uno defiende lo que es bueno. Sin embargo sí es decepcionante ver que algo que bien pudo haber sido hecho aquí, se lo manda a hacer afuera sin razón alguna. Bastantes casos he visto de comerciales, especialmente de animación 3D, que son enviados a Argentina, Chile o Perú. No porque allá tengan mejor calidad ni sean más económicos ni rápidos; sino simplemente porque desconfían de quienes trabajamos en la industria local. Simplemente no creen que algo bueno pueda ser hecho en Ecuador.

Los anteriores videos demuestran lo contrario. Son ejemplos claros de que sí se puede hacer animación 3D de calidad en el país. Estos pequeños cortos, fueron realizados por compañeros míos como proyecto de tesis. Fueron elaborados entre 1 o 2 personas, contando con un bajísimo o nulo presupuesto. ¡Ahora imagínense lo que se podría hacer en conjunto y con billete!

Si bien hay cositas que pudieron haber salido mejor y un par de detallitos que pulir, el resultado final es excelente y muestra lo buenos artistas que son. Yo planeo hacer mi tesis el próximo año, y espero poder demostrar que sí podemos hacer buen 3D en Ecuador.

*Si te interesa estudiar 3D, visita la página de la Escuela de Artes Digitales, donde Rafael "el Pollo" Lozano (uno de los mejores postproductores en el país) enseña casi que personalizadamente. Agradezco a él por toda su paciencia e interés en formar buenos profesionales.

Legalización de los colores

2010-10-17T01:30:00.000-05:00

Esta es sin duda la parte menos creativa, y más aburrida de mi trabajo; aunque sin duda es un paso sumamente importante. Luego de emparejar colores, y pintar la imagen, toca volverla legal. Las imágenes de arriba, se deberían ver decentes en un monitor de computadora (dependiendo de cómo esté calibrado), sin embargo al ser transmitidas al aire, no se verán tan bien.

El color en los monitores de computadora es RGB y el rango es de 0-255 por cada canal, mientras que en televisión NTSC se usa el 601, que va de 7.5 IRE como negro absoluto a 100 IRE, como blanco absoluto lo que en RGB equivale a 16-235 por cada canal. Todo pixel que esté fuera de ese rango es un pixel ilegal, y aparte de no ser representado correctamente en un televisor, puede ocasionar grandes problemas en la señal. Para algo tenemos las barras de calibración y todos los sistemas de monitoreo de color.

En el primer caso de arriba, vemos en el vectorscopio que el amarillo está demasiado saturado, lo cual causaría que queme e invada los colores vecinos; incluso se podría dar el caso que el color parpadee al aire. En el segundo caso, la crominancia están bien, pero la luminancia está fuera de rango. En el waveform vemos que hay pixeles que están por debajo de lo legal; los cuales se empastarían eliminando cualquier detalle que pueda haber en la ropa negra. Así mismo vemos que hay pixeles que están por encima de los rangos y esto causaría que vibren al aire, e incluso puede ser que los valores sean tan altos que parte de la señal de la imagen interfiera con la señal del audio, distorsionándolo. ¿Nunca han visto un programa de televisión nacional en el cual cuando enfocan a una ventana soleada, el audio se daña y cuando enfocan otra cosa vuelve a la normalidad? Pues bien, hacer que eso no pase es algo que todo editor y postproductor debería saber. Aunque raros son los casos.

Existen formas de hacer esto de manera automática, y si no me equivoco todo software de edición profesional viene con un limitador de crominancia y luminancia; o sólo de luminancia en el peor de los casos. El problema con esto, es que no se tiene control sobre lo que la máquina hace, y mi forma de pensar es que ningún profesional debe dejar que la computadora decida por él.

Pongo como ejemplo la misma escena de Carlos Valencia, que está arriba, sólo que en un cuadro diferente. Escogí ésta porque me parece que el director de foto, los camarógrafos, el productor de campo que consiguió la locación, y los actores hicieron un gran trabajo que no debería verse opacado por fallas técnicas (además yo la edité y me quedó pepa! jaja)

Esta es la toma que me trajeron. Solamente le corregí el balance de blancos un poco y le di un poco de saturación, ya que como grabaron a pleno sol la imagen se veía un poquito azulada y opaca. Sin embargo, si analizamos el waveform, nos damos cuenta que está bastante fuera del rango permitido. Todo lo que en en las ondas se ve blanco es lo que está por encima de 100 y por debajo de 7.5 IREs.

El fondo blanco, a pleno sol es justamente el que está reventando la imagen; mientras que la camisa negra está por debajo de los límites. Sin embargo, también nos damos cuenta que hay escases de tonos medios. Esto último es netamente subjetivo, y por eso siempre el hombre le gana a la máquina en este aspecto. La computadora no puede dicernir si algo le gusta o no, solamente se rige de acuerdo a parámetros exactos. No tiene noción del gusto y la imagen debe ser tratada según cada caso estético concreto. Para esta imagen yo quiero que los detalles en la camisa y el cabello se vean al aire, porque los considero necesarios; mientras que el fondo no me interesa tanto, y la cara creo que debería estar un poco más iluminada.

Ahora bien, si aplicamos un filtro legalizador, el software (en este caso Avid Media Composer) hará que todos los pixeles que estén por debajo de 16 RGB y por encima de 235, se ajusten a estos valores. Todos los colores que oscilaban entre 0 y 15, ahora tienen 16 y los que estaban entre 236 y 255 ahora están empastados en 235. Si nos damos cuenta la forma de las ondas no cambia, sigue siendo exactamente igual sólo que ahora lo que estaba ilegal fue eliminado. Esto es una ventaja y un problema dependiendo del caso. En este caso no me sirve de nada pues si bien ya no hay errores técnicamente, los detalles de la camisa y del cabello se siguen perdiendo.

Existe otro método automático de hacer la legalización, y es a travez de los auto-niveles dentro del modo de corrección de color. Con esto se logra modificar no solo los pixeles fuera de rango, sino la gama entera. Es decir que si el rango de nuestra imagen actual es de 3-120 IREs, el software calcula matemáticamente y reescala todos los valores para justarlo a 7.5-100 IREs. Ahora no tengo colores ilegales y gané detalle en la camisa y el cabello; sin embargo también perdí el contraste tonal de la imagen, y la cara se ve mucho más plana puesto que gané detalle en la pared blanca de fondo. Tampoco es lo que quería. Si nos damos cuenta, la forma de las ondas es exactamente la misma que la original pero más chiquita.

Por esta razón es que antes de hacer cualquier cosa automáticamente, siempre prefiero hacerla por mí mismo. En este caso subí los valores del negro (generalmente Lift o Setup en los softwares y conocido en el bajo mundo como Pedestal) hasta que todos sean visibles, es decir a R16, G16, B16. También subí los tonos medios (generalmente Gamma) un poco para separar la cara (las pieles casi siempre están en los tonos medios) de las sombras, pero los brillos (generalmente Gain) ni siquiera los toqué para dejar el contraste de la imagen.

Una vez ajustada la imagen a mi gusto, recién apliqué un filtro legalizador para eliminar todos los brillos que quedaron fuera de rango. Ahora sí tengo una imagen totalmente legal, y tal cual yo la quería. Si nos damos cuenta la forma en el waveform a cambiado: ya no se ve una línea totalmente recta en la parte de abajo como en el primer ejemplo; pero los blancos tampoco bajaron tanto hasta mezclarse como en el segundo. Esto se traduce en que obtuve el detalle que tanto quería en la camisa negra, mientras los blancos quedaron prácticamente iguales y la piel un poco más clara.

¿Y qué pasó con el taxi? Pues es básicamente lo mismo pero en torno a la crominancia en vez de la luminancia. Tendríamos que bajarle la saturación al amarillo, sin caer en el error de bajársela a la imagen completa. Talvez escriba un post sobre cómo se hace eso, pero lo importante por ahora es que aprendas a leer el vectorscopio y el waveform, si te vas a atrever a envíar cualquier cosa al aire, es algo escencial.

La revolución HDSLR

2010-10-15T01:44:00.000-05:00

Hace no tantos años atrás, la diferencia entre video y cine era enorme. Prácticamente era algo inalcansable para el video, por cuestiones técnicas, llegar a tener la calidad del celuloide. Hoy gracias a la tecnología, eso es cosa del pasado. Existen cámaras digitales como la RED One o la Arri Alexa, capaces de grabar en resoluciones quizás mayores a las necesarias, con alto rango dinámico y muy buena sensibilidad a la luz. Nada que envidiar a la imagen química.

Pero muy aparte de estas cámaras profesionales, en el último par de años se ha revolucionado la industria de una manera nunca antes vista. Se descubrió que con una cámara réflex digital, que grabe video, se pueden sacar imágenes bellísimas jamás imaginadas como posibles en video. Esta es la revolución HDSLR (High Definition/Digital Single Lense Reflex), que desde ahí no ha parado sino que cada vez se crean nuevos equipos y accesorios para mejorar la forma de grabar con estas cámaras.

La principal razón por la que fueron reconocidas estas cámaras digitales es el tamaño del sensor. Como son cámaras fotográficas, poseen un sensor mucho más grande que cualquier cámara de video hace un par de años y esa había sido una lucha imparable de quienes trabajaban con video. Un sensor más grande, aparte de ser más sensible a la luz obteniendo imágenes más nítidas; genera una profundidad de campo bastante corta, pudiendo enfocar algo y desenfocar el resto según la distancia o cambiar sutilmente el foco desde el fondo hacia la cara del actor por ejemplo. Esto se lo conoce como rack focus, y fue durante años la mayor ventaja creativa de las cámaras de película sobre las de cinta magnética.

Pero existen otras ventajas como lo son el echo de trabajar con lentes intercambiables, grabar en High Definition, frame rates variables desde 24p a 60p, y por supuesto su bajo, bajísimo precio. Se podría decir que ahora sí se democratizó la industria audiovisual. Ya no es necesario tener cientos de miles de dólares para grabar con la misma cámara que se graban producciones profesionales internacionalmente. Ahora si es factible pensar en ahorrar para comprarse una cámara para prosumidores (el intermedio entre productores y consumidores), y tener calidad de salas de cine. La siguiente imagen la robé del blog Cultura B de Juan Fernando Andrade; donde se muestra el rodaje de "Pescador", el nuevo film de Sebastián Cordero y apreciamos que fue grabado en una Canon 7D.

Y sí, como son cámaras pensadas y creadas para tomar fotos, tienen muchas deficiencias al ser usadas como cámaras de video pero nada que la creatividad y el desarrollo de nuevos accesorios no hayan solucionado ya. Y sí, esos nuevos accesorios y tener todos los juguetes también cuesta, pero nada comparándolos con sus competidores; además con la cámara sola y un equipo para registrar buen audio es suficiente.

Lo más impresionante de esta revolución cinematográfica, es la cantidad de gente que se suma, incluyendo a grandes monstruos de la industria y otros de otras industrias; que hoy son íconos del cine digital. Por un lado tenemos a Shane Hurlbut, cinematógrafo, que fue director de fotografía en "Terminator Salvation", y que había filmado toda su vida en película; ahora ha terminado de grabar un film que será el primer largometraje de estudio grabado completamente con una Canon 5D. En el otro extremo en cambio tenemos a Phillip Bloom, que empezó su carrera como camarógrafo de noticias, para pasar a documentales, comerciales, etc y ahora es uno de los cinematógrafos más famosos del mundo y uno de los íconos que también emigraron hacia el cine HDSLR.

Gale Tattesall, reconocido por su trabajo en "13 Fantasmas", trabaja ahora como director de fotografía en "Dr. House". Esta serie se filma normalmente en cine, usando una cámara Arriflex de 35mm. Por eso fue una noticia bastante llamativa la decisión de grabar el final de la 5ta temporada totalmente en la Canon 5D, demostrando la calidad de estas cámaras.

Estos son tres casos puntuales de grandes cinematógrafos y videoastas que han visto en las cámaras réflex un potencial expotable. Pero también está el otro lado de la historia. Con esta nueva tecnología de cámaras de foto con un nuevo "Modo Video" que graba en HD, muchas personas que ya tenían sus réflex, se han lanzado al ruedo de hacer video también. Y quién mejor para dirigir la fotografía de un video, que los mismos fotógrafos experimentados. Es el caso de Dan Chung y Vincent Laforet; ambos leyendas de la fotografía que ahora son excelentes representantes del cine digital también. De echo "Reverie" el corto de Laforet, fue el primer video del mundo en ser grabado a 1080p con una cámara de fotos.

Espero que se desarrollen más y mejores opciones para estas cámaras, y aunque Panasonic acaba de sacar al mercado una cámara que dicen que corrige todas las fayas que las DLSR tienen yo creo que por baratas y por el simple hecho de haber pegado primero, muchos se quedarán con ellas. Aparte que aún no existe ninguna cámara que tenga un sensor del tamaño de una Canon 5D Mark ii y que no cueste más de 20 veces de lo que esta. Yo por mi parte, ya estoy empezando a ahorrar.

El look Blockbuster

2010-10-13T14:25:00.001-05:00

Acabo de terminar un cachuelo en el que me pedían que corrija el color del video para que se vea "más bonito". Cabe aclarar que yo no soy colorista, mi trabajo implica corregir color de ciertas cosas, cuadrar el color entre toma y toma, dar algún feeling especial que el director pida pero ser colorista es otra cosa totalmente aparte; muy especializada. Sin embargo creo que sí puedo hacer que una toma se vea "más bonita" pintándola adecuadamente.

Hay quienes creen que se trata de ponerle un filtro a la imagen, e ir moneando hasta ver algo que nos guste. Sin embargo, al igual que un buen diseñador, tenemos que saber lo que hacemos y por qué lo hacemos. Entregar una toma agradable al ojo, legal y que transmita lo que el cliente buscaba no es cuestión de suerte.

Existe una técnica muy conocida y que muchas veces me ha dado resultado. Aunque creo que está siendo sobreusada la defiendo pues me parece que parte de un buen marco teórico y no es solo hacer por hacer. Es lo que comúnmente se conoce como el "Blockbuster look".

Si nos fijamos bien, casi todas las películas que vienen de Hollywood usan la misma paleta de colores. La gran mayoría de lo que se pasa en cines, está pintado de naranja y turquesa. Naranja para las pieles y brillos y turquesa para todo el resto de elementos y sombras. Este es el look Blockbuster.Hay gente que ama este look. Stu Maschwitz tiene una serie de tutoriales para lograrlo usando Colorista II. Incluso Red Giant, tiene el M agic Bullet Mojo que es un plugin que está hecho solamente para lograr este efecto de forma automática. Algo por ahí me hace pensar que tanto amor por este tipo de coloración tiene bastante que ver con marketing (Maschwitz trabaja para Red Giant)

Por otro lado están los detractores de este tipo de coloración. En el blog de Todd Miro (de donde saqué las imágenes de arriba) hay una serie de post dedicados en contra del Blockbuster look. Según él y los que piensan como él, este look ha llegado a límites absurdos.

A mi el look en general me gusta bastante, y tiene sustento si nos basamos en la teoría del color. Una de las cosas que un cineasta debe aprender a hacer para contar su historia, es poder guiar el ojo del espectador a donde él quiere que vaya. En gran parte de los encuadres, lo más importante es la cara del actor, complementado con ciertos elementos; el resto es solamente ambiente, no pueden tener el mismo peso visual. Para dar relevancia al elemento principal el director puede usar muchos recursos: encuadre, enfoque, iluminación, movimiento, color o todos juntos como en la imagen siguiente. ¡A que no adivinan qué es lo que el director quiere mostrarnos!

Volviendo a la teoría, sabemos que lo que vuelve interesante una imagen, es el buen uso del contraste. Cuando uno ve una imagen "lavada", sin mayor contraste, el ojo no distingue diferencias, se confunde y no sabe a dónde mirar; no hay detalles ni elementos que resalten. Si hablamos de color, el contraste se puede crear tanto cromáticamente como lumínicamente. Y ahí está el éxito del Blockbuster look.

La piel humana es básicamente anarajada. Varía en cantidad de saturación y tono, pero todas las pieles humanas se mantienen en el mismo matiz (hue). Eric Escobar grabó personas de diferentes pieles y todas están en el mismo ángulo del vectorscopio; entre el rojo y el amarillo. La explicación a esto es que el color de piel está dado por la sangre y la melanina; y la sangre y la melanina son del mismo matiz/color siempre. La variación de cada una de estas da el tono y saturación de nuestra piel.

Entonces si queremos que la piel en nuestra película se vea natural y no marciana, tendrá que ser entre roja y amarilla masomenos; y para que resalte, la rodearemos de un ambiente con su color complementario y sucede que el complementario de algo medio anaranjado, es justamente algo medio cyan/turquesa.Esto explica por qué es tan famosa esta forma de pintar películas. ¿Pero por qué es agradable al ojo? Aparte de que las pieles nos siguen pareciendo humanas y el turqueza/cyan/azul hace que resalten, hay algunas teorías del color que explicaría por qué esto nos llama tanto la atención.

La Ley de Consistencia de Color nos indica que si exponemos nuestros ojos a un color brillante, inmediatamente nuestro cerebro nos pedirá el complementario, y si no se lo damos, lo pondrá automáticamente donde pueda. Si no creen esto, en Paint dibujen un cuadro gris neutro dentro de un fondo rojo y verán cómo automáticamente el cuadrado gris empieza a vibrar y a tener un borde cyan.
Esta es la razón por la cual nuestro cerebro ve la gama completa en los cubos anteriores, aunque verídicamente los bloques azules en la parte de arriba de la imagen amarilla, y los bloques amarillos en la parte superior de la imagen azul; son exactamente del mismo tono de gris.
Del mismo modo existe una razón más fuerte para pintar de turquesa las sombras, y de naranja los claros. Nos basamos en la Fórmula de Müller, que predice que a la gran mayoría de personas les parecerán desagrables estas combinaciones:pero les gustarán estas:Esto se debe al brillo natural de cada color. Los amarillos son más brillantes naturalmente que los azules, y según Müller toda combinación que siga este principio natural será preferida frente a cualquier otra que no. En la primera imagen el azul más oscuro tiene un tinte amarillo, y el más claro un tinte más morado, lo que es contrario al brillo natural y por eso se vuelve algo desagradable. Al contrario en la segunda imagen, el azul más oscuro tiende al morado, mientras el más claro tiene algo de amarillo, siguiendo el brillo natural y volviéndose más agrable a nuestra vista.

Por eso se ve mejor una imagen con sombras frías y brillos cálidos:

que una con sombras cálidas y brillos fríos.

Denver Riddle en Digital Cinema Foundry, también tiene un post explicando este tipo de coloración. Incluso según él, esta teoría explicaría por qué los dos momento más "bonitos" del día son los atardeceres y los amaneceres: sol de frente, largas sombras, alto contraste, brillos cálidos y sombras frías. ¿Tiene sentido, verdad?

Riddle también trata de explicar que el método funciona debido a que el contraste entre el amarillo y el azul, es el más contrastado entre todos los complementarios (sí, el contraste más contrastado, aunque suene tonto), sin embargo yo creo que es todo lo contrario.

Para mí la mezcla naranja/turquesa funciona tan bien, debido a que son armoniosos lumínicamente. Si vemos la imagen siguiente, notamos que el contraste amarillo/azul es realmente el más contrastado en cuanto a brillo, y el cyan/rojo el segundo. Como nuestra imagen no es ni amarilla ni roja, sino algo naranja; y no es ni cyan ni azul, sino algo turquesa, nuestra tonalidad está justo en el medio de ambas combinaciones. Y si combinamos el más claro con el segundo más oscuro, y el más oscuro con el segundo más claro nos da como resultado un contraste equivalente al magenta/verde que es el menos contrastado de todos lumínicamente creando una imagen armoniosa y no tan chocante.
Si movemos el vector hacia algo más amarillo/azul o algo más rojo/cyan debemos recordar la Ley de Compensación para mantener el equilibrio. Es decir que si tenemos un contraste medio ambos colores pueden permanecer juntos sin opacarse; pero si aumentamos el brillo de uno, debemos compensar la composición reduciendo su tamaño total. En esto considero que reposa la magia de este tinturado: en el rango que da para jugar con él, sin sacrificar los tonos de piel naturales.

Hay que recordar que esta es sólo una técnica, y que existen muchas más que debemos entender a cabalidad también para saber mezclarlas todas de la manera correcta. Me gusta y he comprobado que funciona. Que Hollywood la esté explotando incansablemente no le quita méritos, igual que un guión de 3 actos puede encantar si está bien estructurado, aunque siempre es mejor buscar mejores y propias alternativas según los requisitos propios de cada video.

Sobre campos y frame rates

2010-10-10T10:10:00.001-05:00

Este es un post cortico, solo una explicación que me hubiera gustado que alguien me de antes de embarrilarnos a trabajar en alta definición

Todos en televisión ecuatoriana estamos acostumbrados al NTSC, nos sentimos seguros en NTSC: el video es de 720x480, corre a 29.97fps, es entrelazado, con campo inferior primero, y el aspecto de pixel es de 0.9. Fácil, así nos lo enseñaron y así trabajamos siempre... hasta ahora.

Otro día explicaré mejor todos los demás factores, ahora sólo quiero dejar algo claro: 59.94i=29.97fps. Sí, por más raro que parezca, nosotros que estamos acostumbrados a ver esa cifra como indicador de cuadros por segundo, ahora debemos poner más atención. Por alguna razón que no le encuentro mucho sentido, los fabricantes de cámaras han cambiado la forma de utilizar el numerito.

Ahora cuando veas 60p, quiere decir que son 60 cuadros por segundo, porque es progresivo. Pero si ves 60i, quiere decir que son 60 campos por segundo, porque es entrelazado; es decir 30 cuadros por segundo. Esto ha causado más de una confusión. En el blog de Shane Ross, hay un extenso debate explicando y discutiendo el por qué de esta pendejada.

Hay cámaras que graban a 24p, 30p, 60p y otras a 60i, y creéme, es bastante confuso si nadie te ha explicado nada. Especialmente si vienes de un ambiente Avid, donde estás acostumbrado a ver una secuencia a 30i, lo que indicaba que corría a 30 cuadros por segundos y que el muestreo era entrelazado. Actualmente esto querría decir que hay 30 campos por segundo, es decir sólo 15 cuadros, lo cual no tendría sentido. Más claro ahora 30i simplemente no existe.

Aviso esto con especial importancia, porque por experiencia propia a mi y al postproductor, nos costó mucho tiempo, y esfuerzo entender por qué cuando exportábamos un archivo XDCam que decía que estaba a 59.94i, al abrirlo en After Effects nos indicaba que estaba a 29.97fps.

Si les sucede esto, trabajen tranquilamente, sin miedo. Tan solo no se olviden de renderizar todo con campo superior, porque recuerden todo HD, sí todo HD es siempre odd/upper field. Otra cosa que también nos costó algunas amanecidas descubrir.

¿Adobo completo?

2010-10-08T16:36:00.001-05:00

No se si soy demasiado adefesioso, pero el chef al cual encuentre usando "adobo completo" perderá todo mi respeto.

Hace unos días un director de fotografía me dijo "lo único que no me gusta de este software es que se complica demasiado. Para una cosita sencilla te pide sal, luego pimienta, luego curry, no existe una forma de que pida adobo completo?" Yo lo respeto como DF, y por eso me dejó totalmente asombrado con ese comentario.

Para mí toda aplicación profesional debe pedir ser calibrada hasta en los más pequeños detalles, y todo operador profesional debe saber calibrar su máquina según las necesidades específicas de cada ocasión. Eso es lo que diferencia a un profesional de un aficionado: el control que tiene sobre cada uno de los factores que componen su trabajo.

Ningún fotógrafo que se respete usa la cámara en modo automático. Ningún diseñador que se respete usa los preseteados. Ningún sonidista que se respete deja que la consola decida por él. Ningún chef que se respete usa el mismo aliño prepreparado para todos los platos: pone la sal y la pimienta según cada caso. ¿Por qué algún editor que se respete esperaría solamente "arrastrar de la carpeta al timeline, sin tanta preguntadera"?

Video en HDR, ¡soñé tanto contigo!

2010-10-06T07:56:00.001-05:00

Sinceramente pensé que nunca vería esto. Desde que conocí la fotografía en HDR, pasé divagando en cómo sería hacer lo mismo en video. Se tendrían que grabar varias exposiciones al mismo tiempo. ¿Con dos cámaras? ¿Dos pasadas exactamente iguales con movimiento robótico? ¿Y si hay personas y movimiento real? ¿Dos sensores? ¿Al mismo tiempo? ¿Y si grabamos en algún formato RAW?

Un tiempo después el internet me enseñó a Jay Burlage, más conocido como MiLapse que es uno de los más grandes genios de los videos timelapse. Usando controles de cámara computarizados y controles de movimientos mecánicos, más un software que creo que él mismo logró desarrollar; tomaba varias fotos en diferentes exposiciones y luego las unía todas para crear imágenes de alto rango dinámico, que a su vez creaban el video en alto rango dinámico.

El problema aquí es que sólo puede hacerse con objetos estáticos, el movimiento lo dan los paneos y dollys robóticos extremadamente lentos. Según leí en su propio foro, Burlage tomaba entre 3 y 9 exposiciones diferentes por cada frame. Para grabar movimiento real se necesitaría una cámara que procese de 2 a 9 exposiciones por cuadro a un promedio de 24 cuadros por segundo. Simplemente imposible.

Luego conocí que Jim Jannard (quien por cierto es el creado de Oakley) había sacado una cárama que podía grabar en un formato RAW. Es decir sin procesar. Cuando una toma una foto en JPG esta ya está procesada, es como un revelado, con ajuste de color, contraste y detalle. Cuando uno toma una foto en RAW vendría a ser como un negativo, que luego será procesado por uno mismo. Mucho más trabajo, pero muchas más opciones creativas. Jannard al parecer había logrado hacer eso con una cámara de video: la RED One. No era HDR pero era algo muy muy bueno.

Hace un mes masomenos los videogeeks quedaron impávidos al ver que la gente de Soviet Montage Production había logrado crear el primer video en HDR de una persona en movimiento real. Hicieron esto con dos Canon 5D, cada una con exposiciones diferentes pero grabando exactamente la misma imagen a travez de un divisor de haz. Esto si es realmente increíble.

Ahora hace pocos días, Jim Jannard nuevamente anuncia una bestialidad en la industria cinematográfica: su nueva RED Epic tiene un sistema para grabar HDR directamente. Al parecer han logrado grabar el mismo video, a dos exposiciones diferentes y procesarlo dentro de la misma cámara. Este es un cuadro sacado de un video con la Epic y aquí está el link al foro RED donde se discute acerca de esta nueva tecnología.

¡Miren el rango de tonalidades que es capaz de captar al mismo tiempo! Ninguna otra cámara de video, ni de cine, hasta ahora había podido hacer eso. Esta imagen tiene detalles tanto en el exterior soleado como en el interior totalmente a oscuras. ¡Miren la montaña al fondo, tiene relieve y miren los objetos de adentro, también se les nota la textura!

Para que quede evidencia que es video de verdad aquí se pueden bajar el video original http://red.cachefly.net/walk.m4v y acá tienen otro ejemplo grabado en Las Vegas http://red.cachefly.net/17hx.mov Miren el relieve que tienen los focos y el detalle en las pieles. Eso hubiera sido imposible de lograr al mismo tiempo. O era uno o lo otro.

En verdad pasé mucho tiempo soñando con esto, por eso me entusiasma tanto, y si tuviera $60 000 en este momento, me compraría una RED Epic en vez de una casa. Así de fácil.

¿Cine colectivo?

2010-10-05T09:05:00.002-05:00

Ya se, ya se, el cine es siempre colectivo. Es el resultado del esfuerzo de todos los miembros del equipo, desde el director, hasta los tramoyas, el gaffer, el booman, el editor, los actores, productores, electricistas, cámaras, y etc, etc. No me refiero a eso, me refiero al cine dirigido colectivamente. Uno de mis sueños era (y sigue siendo) que cuando seamos directores famosos, con un pana dirigir yo la mitad de una película desde un punto de vista y él la otra mitad desde el otro punto de vista. Sería bastante interesante, o al menos eso nos parece a nosotros.

Al parecer a la gente de Canon también. Ellos idearon un concurso para promocionar obviamente sus productos a travez de cortos grabados con cámaras DSLR. No se si alguna vez hicieron esto, pero yo me acuerdo que de chiquito mi madre empezaba una historia, y la dejaba a medias para que yo la continuara, y luego la continuaba mi hermana y mi otra hermana hasta que salía un cuento único e inimaginable. "The Story Beyond the Still" es básicamente eso, pero con cortometrajes.

Canon le dio una foto a Vincen Laforet, uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo y el papá de la nueva generación de cineastas con cámaras réflex, y éste grabó un cortometraje basado en lo que se imaginó de esa foto. El cortometraje de Laforet a su vez, terminó en otra foto de la cual los participantes tendrían que hacer un corto basado en lo que se les ocurría. El corto ganador terminaría en una foto, con la cual empezaría otra ronda de cortos y así sucesivamente hasta completar los 7 capítulos del concurso.Los participantes tenían un mes a partir de que haya sido seleccionado el ganador anterior para presentar su video.

Si los vemos de corrido veremos un mediometraje, armado en especies de episodios, cada uno dirigido por un director diferente con un staff diferente. La historia seguramente terminó siendo algo que ninguno hubiera imaginado, y ahí está la magia del asunto. Lo más interesante aún es que en la página del concurso están los finalistas que no ganaron también, osea que se puede ir mezclando episodios y saldrás con una historia totalmente diferente a la que yo vi. Según mis cálculos si hay 5 finalistas y son 6 capítulos, se pueden hacer 15625 combinaciones diferentes!

Aquí les dejo los 7 cortos de los directores premiados, los cuales por cierto grabarán una 8va parte junto a Laforet! (eso sí es un premio)

Ahora nos toca esperar a ver qué hacen en el capítulo final. Estén atentos, de seguro será una belleza.

El reto de eliminar un color

2010-10-03T16:21:00.005-05:00

Nos enfrentamos a un nuevo reto. Me llamaron para un cachuelo que me parece bastante interesante. El productor quiere sacar un video, donde ciertas partes estén a color y otras no. Algo bastante simple si fuera un sólo elemento, o si fuera un video corto.

El asunto aquí es que en un escenario quieren que todo sea gris, salvo ciertos elementos que sí estén a color. Pero en el otro escenario, quieren que sólo un personaje esté gris mientras los demás y el entorno sigue a color.

En el primer escenario, básicamente sería un efecto Pleasantville (más conocido como el efecto de Sin City). Es algo relativamente fácil, y para nada nuevo: ya lo usó Spielberg en La Lista de Schindler.

El segundo escenario sin embargo, sí se nos está haciendo más complicado. Discutiendo nos acordamos de Enrique el Antiguo, del show de Francella. Lo primero que se me ocurrió es usar máscaras en algún software de post, pero el detalle es que es un video de 30 minutos, que pretende llegar a ser una serie de varios capítulos. Mascarear todo eso sería absurdo. Tenemos que buscar otra forma.

Hasta ahora, lo que tenemos en mente es vestir al personaje de "azul croma" y eliminar sólo ese color. Si nos fijamos bien en Enrique el Antiguo no hay ningún elemento azul, todo en el ambiente es anaranjado y rosado y alguna que otra cosa verde. Para el pelo se podría usar una peluca también azul croma, pero la piel es la parte complicada. Probaremos con maquillaje azul haber si logramos que funcione como queremos. Probaremos si es mejor hacerlo todo en post, o eliminar el color directo desde el switcher. Según yo todo tendría que ser corregido en post, porque también es necesario eliminar el color en los ojos, lengua, etc.

Otros están pensando en maquillar y vestir al personaje totalmente de gris. Aquí les dejo el video de muestra, para ver cómo se les ocurre que se puede lograr eso de la manera más óptima.

¿Qué hace un editor online?

2010-10-02T22:24:00.001-05:00

Este es el primer post redactado en este blog, así que empezaré con algo con lo que estoy muy familiarizado: mi trabajo. Alguien me preguntó qué mismo es un editor online, que cuál mismo era mi función en la novela. Trataré de explicarlo.

El material se graba en XDcam a 1080i de 50mbs. Como es casi casi full HD (digo casi porque aunque es 1080 sigue siendo entrelazado y no progresivo) es bastante pesado, para lo cual se necesita una buena máquina para poder correrlo sin problema y bastantísimo espacio para almacenarlo. Como sacamos un capítulo de 45min por día, y son muchos capítulos, almacenar todo se nos hace imposible.

¿Qué se hace? Se trabaja en una resolución menor o proxy, generalmente de 15:1, con la cual se hace la edición creativa. Esto se la conoce como edición offline. Aquí quedan fijos los tiempos, el ritmo, orden, contenido, etc, etc.

Una vez revisado y aprobado el offline, se recaptura todo en alta definición y se procede a pulir detalles que no pueden hacerse con el proxy. Para muestra, pongo este video.

avid media composer - nitris dx

presentación 2.0

2010-10-02T20:08:00.000-05:00

Bueno, me dieron ganas de empezar una nueva época en este blog. Hasta ahora servía para mostrar mis trabajos a los cuatro gatos que me leen y escribir alguna que otra cosa sin mayor relevancia, pero creo que eso ya no tiene mucho sentido. Tengo DeviantArt donde expongo mi "arte" digital, tengo Vimeo donde subo los videos que hago, tengo un Twitter que oficialmente sirve para escribir boberas sin relevancia y tengo Guayaquil Insumiso que es donde escribo mi pensamiento ideológico.

La gran mayoría del tiempo que no estoy en la calle o trabajando estoy leyendo en internet; y casi todo lo que leo tiene que ver con política y teorías libertarias, o con cine y las nuevas tecnologías en video. Ya tengo un blog donde escribo de política, me faltaba uno donde escribir de videocinematografía.

Seguiré subiendo cosas personales y cada vez que pueda escribiré algo con sentido, que taggearé específicamente para poder diferenciar. ¿Qué escribiré? Pues cosas relacionadas al cine y la televisión que me interesan y puedan interesarle a alguien. No soy un director conocido ni un gurú de la tecnología, pero creo que se lo suficiente como para poder dar mi opinión al respecto; si hay gente que trabaja en el medio audiovisual y me busca para hacerme consultas, por algo ha de ser.

Me gusta trabajar en la industria audiovisual, busco seguir avanzando y al igual que he aprendido mucho de varios maestros, yo también pienso compartir lo que voy aprendiendo en el camino. Así que, eso: bienvenidos y ojalá encuentren algo que les sea de ayuda, y al mismo tiempo me puedan ayudar a mi. ¡Salud!

Ernesto Yitux

Pesadilla - Guión literario

2010-09-17T23:43:00.000-05:00

ESC 1 - INT/NOCHE - CUARTO ÉL

EL y ELLA están teniendo sexo en una cama pequeña, de sábanas azules. EL un joven de unos veintitantos años, gordo y de pelo largo; ELLA una mujer algo mayor que EL, de pechos grandes y caderas anchas, pelo corto. Es un cuarto mediano, no se distinguen detalles, pero vemos algunas cosas regadas en el piso. Están acostados de lado con las piernas recogidas, EL detrás de ELLA, penetrándola analmente mientras besa y muerde su espalda y cuello. Se escuchan gemidos y respiración cortada. Ni una palabra. EL con ambas manos le aprieta las tetas, y luego baja hacia su nalga mientras se mueve con fuerza de atrás hacia adelante. ELLA le toma la mano y se la dirige hacia su entrepierna. EL introduce un dedo en su vagina y la empieza a masturbar bruscamente. Sin ser gritos, los gemidos aumentan y se entremezclan con el rechinar de la cama.

La puerta de la entrada al cuarto se abre suavemente, EL mira asustado y deja de moverse. Vemos sus ojos abiertos y su cara paralizada de temor. ELLA lo agarra del brazo buscando protección. Escuchamos pasos, y vemos entrar una sombra al cuarto. Es una figura amorfa y cambiante, sólo se distinguen sus ojos claros.

EL (desafiante)
- ¿Quién eres?

La sombra continúa caminando circundando la cama.

EL (insistente)
- ¿¡Qué quién eres?!

La sombra continúa caminando circundando la cama, mientras su mirada está fijamente en ellos.

EL (furibundo)
- ¿¡Que quién mierda eres hijueputa!? ¡Dime quién eres!

La sombra continúa caminando circundando la cama, ya va por la mitad del semicírculo que forma su trayectoria. ELLA espantada agarra fuermente a EL del brazo, clavándole las uñas y sollozango levemente. La sombra se detiene justo frente a ellos, y su forma cambiante y deforme se amolda a un cuerpo humano. Es la silueta de un hombre alto, calvo, que mira fijamente a la pareja.

EL (extremadamente asustado)
- ¿Quién chucha eres y qué quieres?

ELLA toma la mano de EL y rápidamente la posa sobre su clítoris. EL introduce su dedo nuevamente y lo retira asustado. Entre sus dedos hay un líquido espeso como la sangre, algo pegajoso. EL intenta abrazarla pero vemos como todo el cuerpo de ELLA empieza a derretirse en la misma sustancia viscosa. EL voltea espantado a ver a la sombra y ésta sin quitarle la mirada de encima, se disuelve de la misma forma en el piso. EL queda en la cama sin poderse mover, ni hablar. Una lágrima baja por su mejilla.

FADE A NEGRO

prueba colorista II

2010-08-15T11:32:00.013-05:00

Una parte de mi trabajo como finishing editor, es hacer que lo que se ve bien en grabación, se vea aún mejor en pantalla.

prueba con Colorista II dentro de After Effects

(lo que se logra en un feriado con fiebre no?)

Mi editora

2010-08-05T01:37:00.003-05:00

Soy editor online de una novela nacional. No es el trabajo soñado, pero me siento orgulloso. Es lo que paga mis vicios, y la mayoría del tiempo lo disfruto. Además, me da la oportunidad de experimentar y aprender con equipos que juntos podrían costar más que una casa. Salud! avid media composer nitris dx workstation

reel_yitux

2010-07-16T12:10:00.005-05:00

yitux / 2010

"Life is too short to be working with people who don´t fill you up with artistic and/or emotional fulfillment"
Norman Hollyn

PERRO - prueba color

2010-07-11T18:26:00.000-05:00

probando una Sony FX1 y el recién bajado Magic Bullet Looks Builder

Quisiera decirte

2010-06-16T10:30:00.002-05:00

Un mar de cerezas
se quema en silencio,

cuando el sol se ahoga

al borde del horizonte.

Y ahora que la noche

enreda entre las basuras,

y la vieja dama del blues,

se cuela por la ventana.

Quisiera decirte niña que...

quisiera decirte:

que seas mi amiga,

a veces amante y olvidar

tanta estupidez sobre el amor.

La cámara

2010-05-29T20:59:00.004-05:00

"La cámara es sin duda uno de los más importantes de todos los inventos... es la única herramienta que tiene la capacidad de detener el tiempo, grabar la historia, generar arte, contar historias y transmitir mensajes que trascienden el lenguaje como ninguna otra cosa jamás concebida."

Jim Jannard

No se bien por qué

2010-05-10T00:56:00.007-05:00

¿Por qué tuviste que fundir el acero

y convertir la pasión en el último infierno?

Cicatrices de otros tiempos, volvieron a doler
y tu lengua las lamía, no se bien por qué....

yitux / photoshop + wacom

abuela

2010-04-20T00:41:00.004-05:00

dicen que ahora se puede reír sin miedo a ahogarse,
y que come chocolate sin pensar en la insulina...
yo sólo se que hace un año no la veo.

Abrazado a la tristeza

2010-03-27T04:25:00.002-05:00

He salido a la calle abrazado a la tristeza:

vi lo que no mira nadie y me dio vergüenza y pena.

Soledad que te pegas a mi alma

en la dulce soledad de este campo de otoño.

No hay momentos de sosiego.

Rebeldía pura de amore sin amore.

Ilusiones puras y puros conformismos

intentando levantar el espíritu nostálgico

de querer estar contigo y nunca estarlo.

Los llantos desconsolados que estrangulan las gargantas;

los ancianos encorvados: parece que la tierra les llama.

Volverás de vez en cuando a estas tierras agrietadas

y verás de nuevo a quien te ama borracho;

borracho de amore y libertade.

Y también de vinos por olvidarte. Borracho... Borracho...

Me da pena que se admire el valor en la batalla;

menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Y si surgen saludos y palabras

tal vez notes la dureza de mi estilo

queriendo no herirte en nada,

y en mi soledad sólo herirme yo mismo.

La justicia está arrestada por orden de la avaricia;

el dinero que te salva es el mismo que asesina.

Y verás sin duda el resurgir poderoso del guerrero

sin miedo a leyes ni a nostalgias

y lo verás caer una y mil veces y levantarse de nuevo,

con la pura bandera de su raza.

Soledad de amore triste y pura,

soledad de amore y locura.

Motion Capture v.3.5

2010-02-21T02:14:00.001-05:00

una pequeña muestra de un gran trabajo en equipo

Peligrosa piel

2010-02-18T12:08:00.003-05:00

yitux / 2010
// photoshop

Torpe corazón

2010-02-17T02:00:00.002-05:00

Como quisiera aprender
a mirar por tus ojos
ponerme en tu piel
mostrarte el prisma manchado
por el que yo miro
por el que ahora grito ¡te quiero!

Cuantas cosas sabe mi cabeza
que mi torpe corazón aún no entiende.

¡Atángana!

2010-02-14T01:36:00.002-05:00

1 - 2 - 3! (ting-ting-ting) / De regreso a la realidad.
Aunque por ese rato volvimos a ser niños y ver con ilusión como dos gigantes teatreros realizan un tombstone piledriver.

The Undertaker vs. Batista
Guayaquil - 2010 - Road to WrestleMania
foto tomada con el BlackBerry de Gnoki

Indigo

2010-02-07T20:44:00.001-05:00

Nunca se graba un croma en MiniDV.
Siempre se compra cinta nueva.
No todo se arregla en post.

yitux / 5 noches sin dormir

Pluma

2010-02-02T02:54:00.001-05:00

I ain't lookin' to compete with you,
Beat or cheat or mistreat you,
Simplify you, classify you,
Deny, defy or crucify you.

No, and I ain't lookin' to fight with you,
Frighten you or uptighten you,
Drag you down or drain you down,
Chain you down or bring you down.
All I really want to do
Is, baby, be friends with you.

yitux / 09
una pequeña pluma scaneada a 4800 dpi

Always on my mind

2010-01-27T03:30:00.000-05:00

Maybe I didn't treat you
Quite as good as I should have
Maybe I didn't love you
Quite as often as I could have
Little things I should have said and done
I just never took the time

Maybe I didn't hold you
All those lonely, lonely times
And I guess I never told you
I'm so happy that you're mine
If I make you feel second best
Girl, I'm so sorry I was blind

You were always on my mind
You are always on my mind

ansiedad 2.7

2010-01-09T12:04:00.002-05:00

Acabo de fumarme otro cigarrillo. He tomado demasiada cola. Ya me comí unas galletas y media tarrina de dulcecillos de guayaba. Almorcé fritada, luego pavo y luego chuleta. El moro no rodaba pero igual estaba servido. Ya me tomé ese vodka con sabor a nada. Cachuelié horas extras y fumé marihuana para amenizar el trabajo. Los químicos ya deberían surtir efecto. Ya me puse a monear en Photoshop y a tirar pinceladas sin sentido. Los colores no combinan. Ya barrí el agua sin renegar. Sigo escuchando la misma canción. Ya me bajé muchos plug-ins e instalé los programas nuevamente. Hice la limpieza de verano a mi computadora. Ya ojié todos los libros. Ya me masturbé robóticamente. Ya me recosté en el piso. Ya abrí y cerré la persiana repetidas veces sin razón alguna. Ya hasta escribí en el blog.

¿Por qué aún no tengo sueño?

Guachapelí

2010-01-06T09:42:00.000-05:00

TOROS

2010-01-04T09:39:00.001-05:00

prueba de trazo, para las animaciones de un documental de Segundo Cercado.

yitux/09

canastas navideñas

2009-12-29T09:19:00.004-05:00

1000 canastas en 4 horas

Movimiento de Vida Cristiana / parroquia San Antonio María Claret

yitux / 09

Astromelias

2009-12-18T11:36:00.003-05:00

yitux / 09

Mientras me aguanten los huesos
yo quiero seguir cantando.
Quiero estar estar cerca de tí,
lo mas lejos a tu lado.

Tu mirada en un balcón;
tú te asomas yo te canto.
He pintao mi corazón
con el rojo de tus labios.

Sé que no puedo dormir
porque siempre estoy soñando
En invierno con el sol,
con las nubes en verano.

La luna era una farola
y a ella me abracé borracho
y acabé buscando versos
en el fondo de mi vaso.
Todo lo que no aprendí
nunca se me ha olvidado.
No he perdido la razón
y tampoco la he encontrado

Sé que no puedo dormir
porque siempre estoy soñando.
En invierno con el sol
con las nubes en verano!

Guayacos Insumisos

2009-12-16T05:36:00.002-05:00

Ernesto Yturralde & Andrés Loor

videoastas libertarios

foto cortesía de Martín-Zurita Studio

Igualdad

2009-11-23T13:18:00.001-05:00

"Odio sus ideales porque no conozco
peor justicia que la justicia para todos.
Porque los humanos no hemos nacido iguales,
y no sé por qué hay que querer que lo sean."*

*Kira / personaje central de la novela Los Que Vivimos

Bongo

2009-11-04T17:07:00.001-05:00

Yaves!

2009-10-25T23:20:00.002-05:00

yitux / illustrator

Hay cosas que simplemente no se van a ir de mi memoria. Cosas que nunca debieron haber pasado. Cosas de las que uno se arrepiente toda la vida, aunque eso no sirva de nada.

Lo siento. Es lo que ronda en mi cabeza.

one night stand render

2009-10-08T18:58:00.004-05:00

yitux / 09
maya / global illumination test render

Render solamente de prueba para el proyecto de un gran profesor/amigo.

Por fin un proyecto bueno, serio y que va de a de veras. Un proyecto en el que la gente está acolitando totalmente. Una producción de verdad. Algo en lo que da gusto trabajar y nos recuerda que modelar, texturizar, iluminar y renderizar un escenario en una noche sólo es cuestión de meterle ganas.

Pronto sabremos si valió la pena.

imPosible

2009-09-10T11:02:00.000-05:00

y yo también busco cosas imposibles,

por eso fue posible encontrarnos los dos.

yitux / 09

got widescreen?

2009-08-29T13:11:00.005-05:00

hell yeah!
avid media composer nitris dx

(paso casi la mitad de mi día viéndola, al menos debo quererla)

Game Over?

2009-08-11T14:58:00.002-05:00

Maya + Illustrator
yitux / 09

Qué no daría yo por encontrar

y aprovechar

una última moneda.

Aeternitas

2009-08-09T09:36:00.000-05:00

Maya Hypershade / Render interminable

podridxs...

2009-08-05T11:24:00.001-05:00

yitux/08

Puerta UCG

2009-08-04T16:32:00.000-05:00

yitux/08
Maya + Flash (hecho para un proyecto de Jao)
talvez alguien de la Casa Grande pueda identificar la puerta.

Lada Taxi

2009-08-02T21:10:00.004-05:00

Lada 2101
Maya + MentalRay
yitux/08

Daule - Peripa

2009-07-24T20:35:00.001-05:00

parte del espejo de agua de la represa Daule - Peripa

yitux/09

i (L) Photoshop

2009-07-20T00:06:00.007-05:00

"Francamente, los fotógrafos han estado manipulando fotografías desde hace décadas: realizando múltiples exposiciones en un solo fotográma; combinando varios negativos en una copia; haciendo reservas, quemando y reencuadrando la imagen original en laboratorio; utilizando filtros para crear efectos especiales y retocando copias para satisfacer su visión creativa.

La expresión "la cámara nunca miente" es y ha sido siempre una fantasía, porque las herramientas y las técnicas de manipulación han existido desde el principio."

Robert Caputo,

en el libro "National Geographic, Secretos para hacer grandes fotos."

serendipity

2009-07-18T23:21:00.000-05:00

yitux/07
photoshop + brushes sacadas de deviantart.com

cos i know,

and i know that i know...

vida trágica (pensamiendo random #128)

2009-07-15T09:35:00.000-05:00

La mayoría de las veces, la vida se parece más a una comedia hollywoodense que a una tragedia griega. Es una pena. Pocos tienen el valor para desafiar a los dioses.

No te decapitan al final de la historia por haberte opuesto al destino. La furia del Olimpo no pesó sobre ti al negarte a obedecer. No. Tú aprendes y enmiendas al final. Todos los demonios y las sirenas no fueron venganzas, sino pruebas. El mundo no te aplastará abruptamente por actuar. Tú mismo te ahogarás por inactivo.

No hay necesidad de la guillotina, tú mismo te sofocas hasta la muerte. No desafías, te moldeas. No piensas, obedeces.

No decidiste ir en contra, cometiste un error. Y en el último acto reinvindicas. Pides perdón. Y bañado en tu propia porquería te arrodillas ante Zeus.

Ojalá la vida fuera más trágica.

Pocos tienen el valor para desafiar a los dioses.

orgullo gay HDR

2009-07-05T01:48:00.000-05:00

HDR a partir de un archivo .raw

Revelado digital con 9 exposiciones diferentes.
ISO: 100
f/: 4.0

Foto tomada en la Av. 9 de Octubre, durante la marcha de Orgullo Gay en Guayaquil, con la Lumix Fz50 que me prestó Javo.

Sunshine´s first Gay Pride Parade

2009-07-01T00:10:00.000-05:00

Fotos tomadas durante la Marcha por el Orgullo Gay en Guayaquil.

Panasonic Lumix Fz50 + Photoshop

yitux/09

Puzzle Piece Tattoo

2009-06-26T14:14:00.006-05:00

naty+yitux/09

porque desarmaste ese rompecabezas,
pusiste todo en su lugar
y aún así dejaste un espacio
para que podamos ser libres de volar.

peligroso rock & roll

2009-06-23T12:41:00.004-05:00

Rock & roll la sangre del obrero
rock & roll del desempleo
rock & roll del hijo de la calle
enemigo del poder!

el rock & roll del condenao
el rock escupe en tu cara
un rock & roll desesperao
rock & roll no cree en dios

rock & roll rock de la canalla
rock disparo rock metralla
rock & roll rock de los problemas
rock huyendo de la ley

el rock & roll del condenao...
el rock & roll del condenao
el rock escupe en tu cara
un rock & roll desesperao
rock & roll se caga en dios!

rock & roll sobrevivir
rock & roll sin porvenir
rock & roll para decir lo que nadie quiere oír
rock & roll carne de talego
rock navaja rock de cuero
rock & roll rock del trapichero
peligroso rock & roll

rock & roll digo lo que quiero
rock del odio mas sincero
rock & roll del asco que te tengo!
rock & roll del descontrol!

rastafari MoCap

2009-06-17T14:05:00.014-05:00

haciendo cascaritas imaginarias / captura de movimiento

actor: luis carlos
personaje + animación + corrección BVH: yitux

MoCap + Maya + Motion Builder

basic Geometry

smooth Skin / pintado de pesos

UV mapping

BlendShapes / control Driven Keys

BVH / Control Rig correction

Animación final / PlayBlast

yitux/09

rastafari 3D

2009-06-13T17:44:00.002-05:00

yitux/09
Maya + Photoshop + Motion Builder

que se joda el viento

2009-06-02T23:52:00.002-05:00

yitux / 09
photoshop cs3 + wacom Bamboo Fun

(...pronto correrán dos olas en desorden,
la una sobre la espuma lleva vuestro nombre,
la otra bajo la espuma lleva el mío...)

Ponte el moño apretao, sirena, que se joda el viento,
rompe las horquillas de espuma
y déjame que te remache sonrisas de hierro
de esas que disipan las brumas,
que sé que entre los males nos lloverán cristales,
yo iré descalzo y tú desnuda
al son del amor del ronco tambor que toque la luna,

vamos a trepar a la copa de éste sol de enero,
y a hacer un nido en su ramaje,
y allí reírnos viendo como a cada minutero
se lo devora el oleaje,
y cuando entre mis brazos resuenen cañonazos
yo iré perdido entre tus dunas
dejándolo todo, quemando los tronos donde reinen dudas,

y báñate en mis ojos, que se joda el mar
que quiera mecerte a su antojo,
si no somos nadie a nadie va a encontrar,
y si a las heridas quiere echarles sal
solo va a encontrarse cerrojos
y las cicatrices de la soledad,

coge resina para untarnos poco a poco el cuerpo,
por si vuelve la ventolera,
y mientras tanto, entre los huecos que nos deje el tiempo
deja volar tu cabellera,
que si a nuestra locura vuelven nubes oscuras
nos cogerán frente con frente y codo con codo,
cada vez más solos, rodeados de gente.

batracio_moCap

2009-06-02T13:50:00.001-05:00

motionBuilder
animación: yitux / modelado: pedri

sálvelo

2009-06-01T08:59:00.004-05:00

- doctor, cúrelo!

- no soy nada optimista...

- doctor, sálvelo!

- lo siento... es más fácil de operar a corazón abierto... es más fácil de sanar a uno que ya está muerto... imposible es de curar a uno que quiere morir...

in the end....

2009-05-23T02:58:00.000-05:00

I've put my trust in you
Pushed as far as I can go
For all this
there's only one thing you should know

I tried so hard
And got so far
But in the end
It doesn't even matter

bolas procedurales

2009-05-07T14:13:00.001-05:00

yitux / 09

5to semestre / screen

2009-05-06T14:35:00.001-05:00

de vuelta a las andanzas / maya + motion builder

odio

2009-05-03T17:47:00.004-05:00

...porque al final y a pesar de todo,
terminé convertido en lo que siempre odié:
yo mismo.

"Abuelos"

2009-04-30T18:00:00.005-05:00

making of

¿Quién dijo?

2009-04-23T08:50:00.002-05:00

Hace un sol de mierda. No hay ni una nube que sirva de difuminador. La luz es dura y direccional. La sombra está bien definida. Los contrastes están bien marcados. La crominancia se distingue en todo su esplendor. Los colores están bastantes saturados.

Quien se haya inventado que los días tristes eran planos y desaturados, era un pendejo.

7 meses / 1 hora / 5 screens

2009-03-19T03:47:00.001-05:00

estreno Guayaquil Informal

2009-03-16T03:44:00.001-05:00

diseño / Ma. Candela

¡non serviam!

2009-03-09T18:31:00.002-05:00

...y he aquí que una buena mañana, después de una noche de preciosos sueños y delicadas pesadillas, el poeta se levanta y grita a la madre Natura:

¡Non serviam!

Con toda la fuerza de sus pulmones, un eco traductor y optimista repite en las lejanías:

¡No te serviré!

Ese non serviam quedó grabado en una mañana de la historia del mundo. No era un grito caprichoso, no era un acto de rebeldía superficial. Era el resultado de toda una evolución, la suma de múltiples experiencias.

El poeta, en plena conciencia de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la declaración de su independencia...

Pogo_0.1

2009-02-12T20:22:00.000-05:00

foto: jairof en la Pachanga Subversiva/
arte: yitux/photoshop

Solidaridad Palestina

2009-02-10T20:18:00.001-05:00

fotos tomadas en la caravana Todos con Palestina el día 8 de enero del 2009